爵士放克
一个和弦撑住整段，电贝斯与鼓锁成槽，独奏在上面加温
相关
爵士放克把放克的节奏放在前面，把爵士的和声与即兴留在上面。它不追求频繁转调，而让一个音型、一个和弦撑住几分钟，独奏在稳定的槽里加温。
起源与年代
1969 年迈尔斯·戴维斯的《Bitches Brew》把电钢琴、电贝斯与摇滚鼓组带进爵士，1972 年的《On the Corner》更进一步，几乎只剩节奏。1973 年赫比·汉考克的《Head Hunters》用《Chameleon》的合成器音型打开市场，Weather Report 在 1971 年成立后把电声爵士推向国际舞台。1970 年代中后期，罗伊·艾尔斯、乔治·杜克与唐纳德·伯德的 Blackbyrds 把这种律动带进迪斯科与灵魂乐电台。
听辨特征
鼓是直四拍，踩镲走十六分，军鼓落在二四拍，底鼓的切分留出空隙。电贝斯用短促的音型反复，常常只围绕根音与五度。电钢琴、clavinet 与哇音吉他负责和声，和弦少而持续，常用九度与十三度。独奏可以很长，但不再靠 ii–V 推进，而靠音色、力度与乐句的叠加。速度多在 80 到 120 BPM 之间，也有更快的高速放克。现场演出常把一首曲子拉长到十几分钟，靠鼓的过门与贝斯的变奏维持张力。
代表人物
赫比·汉考克把 Head Hunters 变成电声放克的样板，迈尔斯·戴维斯在 1970 年代前半段用现场与录音把爵士推向节奏，Weather Report 的乔·扎维努尔与韦恩·肖特把和声留在电声里。罗伊·艾尔斯的颤音琴、乔治·杜克的合成器与 Blackbyrds 的吉他共同定义了这种声音。
谱系
它从放克、灵魂爵士与融合爵士三处汇合，上承 1960 年代末的电声实验，下接酸爵士、嘻哈采样、新灵魂乐与 nu-jazz。它与迪斯科几乎同时，但保留了更长的独奏与更复杂的和声。
常见误解
爵士放克不是“加了萨克斯的放克”，即兴与和声仍占位置，只是被放进一个重复的槽里。它也不等于融合爵士，融合更强调技术展示与复杂编曲，爵士放克更愿意让一段律动持续。把它当成迪斯科的分支，会漏掉它对后来嘻哈采样的影响。
在库中听例子
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事实来源
- Rickey Vincent, Funk, The Music, the People, and the Rhythm of the One（St. Martin's Press, 1996），用于核对放克与爵士的交汇
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Jazz-funk，用于交叉核对年代与代表人物
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