当代
1945 至今：序列、电子、极简与频谱并行的时代
相关
1945 年以后，音乐不再有一条共同的前沿。整体序列、电子与磁带、极简重复、频谱分析同时发生，彼此并不承认对方是“未来”。战后的技术、大学、音乐节与唱片工业，把作曲变成了多种生态。
时代背景
二战结束、冷战、去殖民化与 1968 年运动重画了世界。达姆施塔特暑期班从 1946 年起成为先锋派中心，IRCAM 于 1977 年在巴黎成立。磁带、合成器、计算机与采样器相继进入工作室；唱片、广播与后来的网络让音乐可以跨地域传播。美国极简主义、法国频谱乐派与东欧的宗教极简几乎同时出现。
音乐特征
整体序列把音高、时值、力度与音色都编成序列；布列兹与施托克豪森把参数写成表格。电子音乐分两路：具体音乐从录音素材剪接，合成器音乐从振荡器生成。极简主义用短小细胞、重复与相位推移代替发展和高潮；频谱音乐用泛音分析生成和弦与滑音，把音色本身当作形式。偶然音乐与开放曲式把决定权交给演奏者。
体裁与形式
磁带作品、现场电子、乐器与电子结合、开放形式、图形谱与声音装置出现；传统体裁仍在写，但常被拆成片段或放进空间。歌剧与音乐戏剧吸收多媒体，弦乐四重奏仍是实验场。电影、游戏与流行音乐大量使用电子与采样，艺术音乐与商业音乐共享同一套工具。
乐器与编制
合成器、采样器、计算机、磁带机与调音台成为新乐器；马特诺琴、特雷门琴与电吉他进入室内乐。打击乐编制扩大，马林巴、颤音琴与金属板承担极简的重复层。频谱乐派要求弦乐用微分音与泛音演奏，电子音乐要求扬声器布置成为作品的一部分。
代表作曲家
- 布列兹（1925–2016）与施托克豪森（1928–2007） 把整体序列推到极致，后者还建起电子音乐工作室与长篇歌剧循环。
- 凯奇（1912–1992） 用偶然、静默与《4′33″》取消作曲家的绝对控制，打开观念艺术的门。
- 赖利（1935– ）、赖希（1936– ）与格拉斯（1937– ） 用重复、相位与调式音型建立极简主义，后来又进入电影与歌剧。
- 格列兹（1943–1998）与米拉伊（1947– ） 以泛音分析和微分音写作频谱音乐，让音色成为结构。
听什么
先判断声音靠什么组织：是序列表格、磁带剪接、重复细胞，还是泛音谱？再听时间感：极简让时间变直，频谱让时间变成渐变，偶然音乐让每次演出都不同。最后听空间：扬声器、混响与乐器摆位是否参与作曲。电子与频谱作品依赖录音与现场；页末五首是可播的钢琴与打击乐例子，覆盖极简、电影配乐、梅西安与钢琴变奏。
中国对照
同一时期，中国经历 1949 年建国、文革与改革开放。民族管弦乐队在 1950 年代定型；1980 年代谭盾、瞿小松、陈其钢等进入国际乐坛，把民间素材与现代技法并置。上海与北京的电子音乐中心、国际音乐节在 1990 年代后出现，流行与实验音乐同时扩张。
在库中听例子
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事实来源
- Taruskin, Music in the Late Twentieth Century（Oxford, 2010），用于核对战后流派与机构年代
- Grove Music Online 的 Serialism、Electronic music、Minimalism、Spectral music 条目，用于交叉核对
- midi-lib v1.23 catalog 的时期与许可字段，用于实例核验
仅用于核查事实，正文为原创撰写。