《幻想交响曲》首演
1830年巴黎，柏辽兹用固定乐思和五个乐章讲一个鸦片梦
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一份节目单被交给听众，交响曲从此可以开口讲一个具体的故事，而且讲的是作曲者自己。
时间与地点
1830年12月5日，巴黎音乐学院音乐厅。阿贝内克指挥，柏辽兹二十六岁。同一年的夏天，他刚拿到罗马大奖。
发生了什么
作品有五个乐章，附一份用第一人称写的节目单。艺术家服鸦片过量，在梦中看见爱人，随后是舞会、田野、断头台与女巫的安息日。一个反复出现的主题贯穿五个乐章，柏辽兹称它为主要乐思，后来通称固定乐思，每一次出现都换一副性格。首演之后他多次修改，1831年与1845年的版本在配器与乐章顺序上都有出入。
改变了什么
标题音乐从给音乐配解说，变成用形式讲故事。固定乐思让主题承担记忆与叙事的双重功能，乐章之间靠它保持连续。乐队被当成音色调色板，英国管、竖琴、大鼓与钟声进入交响曲的常规编制。作曲家自己写节目单，也让作品的意义部分地移到文字里，此后听交响曲常常先读一段说明。听众的记忆方式也被改写，人们开始在一部作品内部追踪同一条线索的变形。这条思路后来被电影配乐大量借用，一个动机反复出现，观众就知道是谁来了。李斯特的交响诗与瓦格纳的乐剧都在这条延长线上。
听这个转折
曲库没有《幻想交响曲》的录音，这里用同一位作曲家的三首作品建立坐标。先听《安魂曲》的末日经，铜管与合唱把空间一层层撑开。再听《维拉内尔》，旋律轻盈，伴奏却不断离调，像回忆里被扭曲的舞曲。最后听《玫瑰幽灵》，人声几乎被器乐托着走。三首共享同一套配器与和声趣味，听完再读那份节目单，会更容易理解1830年发生了什么。
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在库中听例子
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事实来源
- Grove Music Online, entry "Berlioz, Hector" — premiere, programme and revisions checked, not quoted
- David Cairns, Berlioz, The Making of an Artist (Allen Lane) — biography and first performance checked, not quoted
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