迷幻摇滚

用失真、持续音与录音室实验把摇滚变成一场感官旅行。

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当代音色电吉他音轮风琴

迷幻摇滚把摇滚从短歌推向音色与结构的实验，用持续音、失真与录音室把听觉拉长。

起源与年代

1960 年代中后期，旧金山的民谣与蓝调场景、洛杉矶的门户乐队与伦敦的录音室同时转向。LSD、印度音乐、磁带与多轨录音提供了工具。1966 到 1968 年是高峰，披头士的《Revolver》、平克·弗洛伊德的早期单曲与亨德里克斯把效果器变成语言。1969 年后，音乐节与商业化收尾。

听辨特征

先听持续音与重复和弦，吉他常用法兹、哇音与反馈，风琴用长音铺底。西塔琴、磁带倒放、立体声漂移与长混响制造空间。曲式常被拉长，调式与自由段落取代功能和声。人声可以梦幻或疏离，鼓从舞曲节拍转向推进。

代表人物

亨德里克斯把反馈与哇音变成主奏，平克·弗洛伊德的巴雷特写下英式童话，大门用风琴与朗诵制造阴影，杰斐逊飞机与感恩而死把即兴带上台。披头士在《Revolver》里把录音室当成乐器。

谱系

上承民谣摇滚、布鲁斯摇滚、车库摇滚与印度古典，下接前卫摇滚、硬摇滚、新迷幻与斯托纳摇滚；它把效果器与制作写进摇滚的语法。

常见误解

迷幻不等于药物，也不等于一堆音效。许多作品仍是紧凑的流行歌，药物只是场景的一部分。它也不是 1960 年代专属，后来的乐队不断重访这套音色。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Psychedelic Rock（Oxford University Press），用于核对年代与风格特征
• Barney Hoskyns, Waiting for the Sun（Viking, 1996），用于核对洛杉矶与旧金山场景

仅用于核查事实，正文为原创撰写。