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新浪潮

朋克的能量换成短歌、合成器与舞曲节拍,1977 年后的英美

新浪潮把朋克的速度与能量换成更短的歌、合成器与舞曲节拍,1977 到 1983 年在英美两地展开。

起源与年代

“新浪潮”一词在 1976 到 1977 年间出现在英国爱好者杂志上,最初几乎是朋克的同义词。1978 年前后,纽约的 Blondie 与 Talking Heads、波士顿的 Cars、阿克伦的 Devo 把键盘、舞曲节拍与艺术学校的反讽带进来。1980 年代初,伯明翰的 Duran Duran 与谢菲尔德的 Human League 把合成器推到前台,英美两地的路线开始分叉。

听辨特征

歌长多在两到四分钟,速度 130 到 160 BPM。鼓是干脆的四拍或二四拍,贝斯线常带放克或雷鬼的切分,吉他多用清音与短促扫弦。合成器负责主旋律或和声垫,人声可以冷漠也可以夸张。制作比朋克干净,混响与叠录更多,副歌重复度高,段落之间常有突然的停顿或转调。鼓机与真鼓可以同时出现,合成器常弹短促的琶音,鼓手空出来的拍点由合成器补上。贝斯偶尔接管旋律,吉他退到反拍,这种分工让编曲听起来空而紧。人声常叠录成两层,一层主唱一层低语。

代表人物

Blondie 的 Debbie Harry 把流行形象与朋克背景结合,Talking Heads 的 David Byrne 把神经质的表演带进舞曲,Cars 的 Ric Ocasek 用合成器与紧致编曲定义电台声响。Duran Duran 与 Human League 把这一风格推向合成器流行,Elvis Costello 则保留了吉他摇滚的一面。

谱系

上承朋克、酒吧摇滚与 1960 年代流行,下接合成器流行、新浪漫与 1980 年代的舞曲流行。它是朋克与流行之间的过渡带,也让音乐录影带成为宣传的主要渠道,短歌与强影像从此绑定。1980 年代中期的合成器流行与 2000 年代的后朋克复兴都回头借用它的编曲手法。它最大的遗产,是把朋克的能量翻译成电台可以播放的形式。

常见误解

常见说法是新浪潮等于合成器流行,其实它起初是朋克的同义词,包含大量以吉他为主的乐队。另一个误解是它只属于英国,美国的新浪潮场景同样密集,只是进入主流的时间稍晚。把它当成纯商业产物,也会忽略它与朋克共享的地下演出网络。

在库中听例子

rock · 145 BPM · fill 4/4C10:02145 BPM 的摇滚鼓型,速度与干净的四拍接近新浪潮单曲;鼓型不是乐队录音详情dance-disco · 120 BPM · beat 4/4C10:01120 BPM 的迪斯科鼓型,可比对舞曲节拍进入新浪潮后的底子;仍是鼓型详情pop · 142 BPM · beat 4/4C10:02142 BPM 的流行鼓型,二四拍清楚,适合两到四分钟的短歌;鼓型,非原曲详情

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事实来源

  • Theo Cateforis, Are We Not New Wave? Modern Pop at the Turn of the 1980s(University of Michigan Press, 2011),用于核对术语与年代
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry New Wave,用于交叉核对风格边界

仅用于核查事实,正文为原创撰写。