莉莉·布隆热
二十四岁去世的法国作曲家，把诗与和声都磨到极细
相关
他是谁
莉莉·布隆热（1893–1918）生于巴黎，父亲是作曲家与声乐教师，母亲有俄罗斯血统，姐姐娜迪亚后来成为二十世纪最有名的作曲教师。她自幼体弱，仍进入巴黎音乐学院学习，随福雷学作曲，随维耶尔内学管风琴。1913 年她以康塔塔《浮士德与海伦》获罗马大奖，是第一位获此奖的女性。1918 年她去世，年仅二十四岁。
时代与位置
她处在法国印象主义与宗教音乐的交界，和声上承德彪西与福雷，写法却更集中、更宗教性。她的作品不多，体裁以合唱、管弦乐与艺术歌曲为主，钢琴独奏只有《三首小品》等少数几首。正因为量少，她的每首都像反复打磨过的成品，没有习作气。她与姐姐娜迪亚的分工也常被提起，一个写，一个教。她的钢琴写作常把和弦分成两层，一层按住不动，一层在上面移动，这种做法在歌曲里更明显。
听什么
先听和声的推力。她的不协和不是装饰，总是把句子推向一个更亮的和弦，听《在无边的悲伤里》低音怎样一步步移动。再听人声与钢琴的平等，《克莱里耶尔在天空》里的钢琴不是伴奏，它常在人声停下时继续说话。再听调式的颜色，她爱用古代调式与平行和弦，让音乐听起来既古老又现代。最后听短句的密度，她的曲子很少超过十分钟，每一小节都有信息。
代表作
- 钢琴 《三首小品》
- 歌曲 《克莱里耶尔在天空》十三首、《在无边的悲伤里》
- 合唱与乐队 《诗篇二十四》、《诗篇一百三十》、《古老的佛教祈祷》、《怜悯的耶稣》
影响
她的早逝让法国音乐少了一种可能，但她的作品影响了姐姐娜迪亚的教学，而娜迪亚的学生又塑造了二十世纪的美国与法国音乐。今天听她的歌曲，最直接的感受是准确——诗、和声与呼吸三者对得极准，这种准确本身就是一种现代性。她计划中的歌剧只留下草稿，管弦乐作品也多由别人整理。
在库中听例子
3 Morceaux《三首小品》，三首各有性格，听印象派和声里仍然清楚的旋律线（C1）详情Elle est gravement gaie《她快乐得沉重》，人声与钢琴同起同落，听和声怎样替诗句加重（C1）详情Si tout ceci n’est qu’un pauvre rêve《如果这一切只是一场可怜的梦》，长句被钢琴的琶音托住（C1）详情Dans l’immense tristesse《在无边的悲伤里》，低音区缓慢移动，听悲伤怎样被写成和声而不是表情（C1）详情
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事实来源
- 布隆热生平、1913 年罗马大奖与 1918 年早逝，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians 的 Boulanger, Lili 条目；本文为原创表述
- 《克莱里耶尔在天空》的诗歌来源与歌曲结构，参通行法国艺术歌曲研究；实例说明由本站撰写
仅用于核查事实，正文为原创撰写。