奥恩斯坦
一九一〇年代最激进的纽约钢琴声音，一直活到二十一世纪
相关
他是谁
列奥·奥恩斯坦（1893–2002）生于乌克兰克列缅丘格，1906 年随家移民纽约，在音乐艺术学院学钢琴。1910 年代他以钢琴家的身份出名，弹的却是自己写的、当时听来近乎噪音的曲子，演出常引起争论。1920 年代他逐渐退出舞台，转而教学与创作，晚年住在乡间，2002 年去世，据说一百零八岁。
时代与位置
他比一般史书里的美国现代主义早了一步。当「未来主义」还只是欧洲的口号时，他已经在钢琴上砸和弦、用不协和音堆出持续的音响。 但他不是一条直线上的先锋，晚年的作品回到调性与抒情，甚至接近十九世纪浪漫派的语气。这种前后反差，让他既像先行者，也像一位被时代甩下的老派钢琴家。他的作品编号 SO 由研究者整理，很多曲子在他生前从未出版。
听什么
先听和弦的厚度。《飞机上的自杀》几乎不用旋律，全部靠密集和弦与下行的音型推进，听它怎样在没有主题的情况下保持方向。再听节奏的机械性，重复的音型像马达，但每次重复都稍微变一点。再听风格的切换，第七奏鸣曲写于一九八〇年代，和声忽然变得温暖，听同一个人怎样把先锋收起来。最后听小品的拼贴，九首小品像九张不同年代的照片。
代表作
- 钢琴 《飞机上的自杀》、《第七钢琴奏鸣曲》、《一九一七年的诗》、《九首小品》
- 其他 八首钢琴奏鸣曲、《野蛮人之舞》、《印象录》
影响
奥恩斯坦在生前就被当成「曾经的丑闻」，死后才被重新发现。他的意义在于时间差——他在 1913 年做的事，欧洲先锋要到二十年代才系统化；而他自己的转向又提醒我们，先锋不是一条只能往前的路。今天听他的早期作品，最惊人的不是不协和，而是节奏的持续性。
在库中听例子
Suicide in an Airplane, SO 6《飞机上的自杀》，持续的厚重和弦与下落音型，听噪音怎样被当成结构（C1）详情Piano Sonata No.7, SO 363《第七钢琴奏鸣曲》，晚年作品，听激进的和声退成抒情的调性（C1）详情Poems of 1917, SO 61a《一九一七年的诗》，短曲连成组，听战争年代的紧张怎样停在小调上（C1）详情9 Miniatures, SO 72《九首小品》，每首一分钟上下，听他把不同风格压进同一个模子（C1）详情
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事实来源
- 奥恩斯坦生平、1910 年代纽约演出与晚年创作，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians 的 Ornstein 条目；本文为原创表述
- 美国早期现代主义钢琴音乐与奥恩斯坦作品目录 SO 编号，参通行美国音乐研究；实例说明由本站撰写
仅用于核查事实，正文为原创撰写。