沪剧
沪剧由上海滩簧改说唱为戏曲，长腔长板与紫竹调唱都市生活
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时间与地点
沪剧生于上海，时间在清末到20世纪初。黄浦江两岸的田头山歌与花鼓说唱合成滩簧，在街头和茶馆里坐唱，人称本滩。20世纪初它进入游乐场与茶楼，改称申曲，40年代起通称沪剧。
发生了什么
滩簧原本是几个人围坐分角的说唱。进入上海城区后，艺人学文明戏，把分幕、布景、灯光搬上舞台，又编清装戏与西装旗袍戏，穿时装演当下的事。剧目从《陆雅臣》《庵堂相会》一路到《碧落黄泉》《罗汉钱》《芦荡火种》。唱腔也从曲牌连缀转成长腔长板为主，小调退为插段。
音乐特征
唱腔以板腔体为主。长腔长板是骨架，起唱从容，一句可以拉得很长；三角板、赋子板用于急促的对答；阳血、阴阳血带悲音。紫竹调、吴江歌、绣腔、迷魂调等曲牌仍在用。主奏是申胡，配琵琶、扬琴、笛，没有锣鼓，也没有武场。唱用上海话，本嗓为主，句尾常往下滑。长腔长板之外，三角板与赋子板常在一段里交替，快慢落差就是沪剧推进剧情的手段。它不靠锣鼓造紧张，靠唱腔与对白的咬合，也靠申胡在句尾补的小腔。
听什么
先听上海《紫竹调》，它是江南时调，被沪剧当作小调插段，听句尾装饰与轻快的二拍子。再听《吴江歌》，同一地区的小调，留意哭腔式的下滑。《顾鼎臣》唱本地故事，可辨上海话的声调怎样落到旋律上。这三条都是民歌，不是沪剧唱段。
常见误解
常见误解是沪剧古老，或把它当成上海版越剧。沪剧只有百余年，由滩簧说唱改成戏曲，不演武戏，不用锣鼓；越剧来自浙江，语音与唱腔都不是一回事。另一误解是沪剧只演时装戏，滩簧时期的老戏其实一直在演。它的唱词很少用典，家常话直接入唱，人物一开口就像在弄堂里说话。这也是沪剧适合演现代题材的底子，唱起来不隔，也不摆架子。
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事实来源
- 《中国音乐词典》编辑部编，中国音乐词典（人民音乐出版社）— 剧种与曲牌条目核对，未引用
- 《中国戏曲音乐集成》编辑委员会编，中国戏曲音乐集成（中国 ISBN 中心）— 唱腔与伴奏核对，未引用
仅用于核查事实，正文为原创撰写。