融合爵士
电声、放克与摇滚节拍进入爵士，独奏换了底盘。
相关
融合爵士在 1960 年代末把电声、放克与摇滚节奏接进爵士，让即兴不再站在摇摆的骑镲上。
起源与年代
1969 年迈尔斯·戴维斯的《In a Silent Way》与 1970 年的《Bitches Brew》把电钢琴、电贝斯、失真吉他与剪辑带进爵士。1970 年代，赫比·汉考克的 Head Hunters、乔·扎维努尔与韦恩·肖特的 Weather Report、奇克·科里亚的 Return to Forever、麦克劳林的 Mahavishnu Orchestra 把融合推向几个方向：放克、世界音乐、摇滚与奇数拍。
听辨特征
踩镲与军鼓常落在摇滚或放克的 2、4 拍，贝斯用短促电贝斯音型而非行走低音；电钢琴、合成器与失真吉他在长和声上铺色。曲子常以一个 riff 或固定低音为轴，独奏可以很长，和声不必频繁解决。Weather Report 的《Birdland》与汉考克的《Chameleon》代表旋律化与放克化两条路。
代表人物
迈尔斯·戴维斯是电声转向的起点，赫比·汉考克把放克鼓点与键盘和声接在一起，奇克·科里亚让拉丁节奏与合成器进入融合，乔·扎维努尔与韦恩·肖特把集体音色写成乐队语言。约翰·麦克劳林、Jaco Pastorius 与 Billy Cobham 扩展了吉他、贝斯与鼓的边界。
谱系
上承模态爵士、硬波普、摇滚与放克，下接平滑爵士、爵士放克、酸爵士与 nu-jazz；它把爵士即兴放进电声与舞曲的场域。
常见误解
融合爵士不等于平滑爵士，前者常有尖锐音色与复杂节奏，后者是后来的电台格式。它也不是「摇滚加独奏」，爵士和声与互动仍是核心。把它当成 1970 年代短暂风潮，会忽略它在爵士放克与当代爵士里的延续。
在库中听例子
每首均来自 midicn-lib，行内徽标为许可档位（C1 可商用 / C2 非商业 / C3 仅学习研究）。
事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Fusion（Oxford University Press），用于核对年代与人物
- Paul Tingen, Miles Beyond（Billboard Books, 2001），用于核对迈尔斯电声时期
仅用于核查事实，正文为原创撰写。