自由爵士
拆掉固定和弦与节拍，靠集体倾听与音色推进。
相关
自由爵士在 1950 年代末把爵士的固定和弦、固定节拍和主题与独奏的格式一起松开，让乐手靠集体倾听决定走向。
起源与年代
1958 至 1960 年，奥内特·科尔曼录下《Something Else!!!!》《The Shape of Jazz to Come》与《Free Jazz》，后者在纽约用双四重奏同时即兴。1960 年代，塞西尔·泰勒、阿尔伯特·艾勒、桑·拉、阿奇·谢普与晚年的科尔特兰把自由爵士推向更激烈；芝加哥 AACM 与欧洲自由即兴接棒。
听辨特征
听不到 ii–V–I 循环，也常无稳定拍号；鼓可以放弃骑镲型，贝斯不再走行走低音，钢琴与吉他用手掌、音簇或极音区。萨克斯常用超吹、滑音、啸叫与破音，旋律被拆成短小动机。集体即兴里，每个人同时说话，靠音色、音区与力度让路。
代表人物
奥内特·科尔曼用中音萨克斯与「harmolodics」重写旋律与和声；塞西尔·泰勒把钢琴变成打击与音簇的机器；阿尔伯特·艾勒的次中音萨克斯带着圣咏般的颤音；约翰·科尔特兰晚期的《Ascension》用大编制集体即兴；桑·拉把大乐队、键盘与宇宙题材放进一场演出。
谱系
上承比波普、硬波普与模态爵士，下接 loft jazz、AACM、欧洲自由即兴、噪音与实验爵士；它把即兴从和弦变奏变成对声音的组织。
常见误解
自由爵士不是「不会弹的人乱来」，它要求极高的听觉、音色控制与默契。它也不等于全程噪音，很多段落有清晰动机、停顿与呼应。把它只当成 1960 年代的美国现象，会漏掉欧洲与日本的自由即兴传统。
在库中听例子
jazz-linear · 182 BPM · beat 4/4C1 的 182 BPM 线性爵士鼓型，鼓点不锁固定骑镲，可听自由爵士「有脉冲、无固定伴奏型」的鼓组详情jazz-fast · 290 BPM · beat 4/4C1 的 290 BPM 快速爵士鼓型，可听自由爵士爆发段的高能量；C1/C2 无自由爵士实录，此条只作节奏参照详情3 Pieces勋伯格《三首钢琴曲》之一（C2），自由无调性，无主音与解决；C1/C2 无自由爵士实录，此条为音高组织的 C2 参照详情Ligeti利盖蒂钢琴曲（C2），音簇与音区跳跃，可听「音色与音区即结构」；C1/C2 无自由爵士实录，此条为 C2 参照详情
每首均来自 midicn-lib，行内徽标为许可档位（C1 可商用 / C2 非商业 / C3 仅学习研究）。
事实来源
- Valerie Wilmer, As Serious as Your Life（Quartet Books, 1977），用于核对自由爵士场景与人物
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Free jazz（Oxford University Press），用于交叉核对年代与唱片
仅用于核查事实，正文为原创撰写。