鼓与贝斯

伦敦与布里斯托的快拍舞曲，切碎鼓组与深潜低音撑起 170 BPM 的半速听感

相关

当代采样器切分

鼓与贝斯是 1990 年代伦敦与布里斯托的快拍舞曲，把碎拍、低音与牙买加音响系统的低音文化压进 170 BPM。

起源与年代

1991 至 1992 年，伦敦的硬核锐舞把 breakbeat 加速到 160 BPM 以上，制作人开始把嘻哈与放克的碎拍切碎重组。Fabio 与 Grooverider 在 Rage 俱乐部的夜晚让这类曲子有了固定听众，1993 年前后雷鬼与音响系统文化进入鼓组，MC 开始在碎拍上说唱。1995 年 Goldie 的专辑把它带进主流评论；同一时期布里斯托的 Roni Size 与 Full Cycle 团队把爵士和声与现场贝斯放进鼓组。1997 年之后 drum and bass 成为更通用的名称，速度与鼓型也随之稳定下来。

听辨特征

速度 165 至 180 BPM，但听感像 85 的半速，因为军鼓落在三拍，底鼓稀疏。鼓组由采样碎拍切碎重排，Amen 与 Think 两个碎拍最常被取用，切口与反转都是编排的一部分。也有以两拍鼓组为主的版本，底鼓与军鼓交替得更规整，给 MC 留出空间。低音是长音的正弦或锯齿，负责旋律与重量，常压得很低。段落常以一段人声或和弦长音开场，再突然进入鼓与低音；也有以 MC 连续说唱推进的版本。

代表人物

Goldie 的《Timeless》把双碟长度与管弦采样带进 drum and bass，Roni Size 与 Reprazent 用现场贝斯与爵士和声把编制扩大，LTJ Bukem 的 liquid 方向把和弦与氛围铺开，Shy FX 与 Andy C 把舞池反馈写进制作。布里斯托的 Krust、Die 与 Suv 让 Full Cycle 成为另一个中心。

谱系

上承硬核锐舞、嘻哈采样、牙买加 dub 与底特律 techno 的低音观，下接 dubstep、grime、liquid funk 与流行歌里的快拍段落。它把舞曲的速度推到极限，同时把低音放在最前面。

常见误解

drum and bass 与 jungle 常被当成同义词，1990 年代两者有场景与用词差别，今天多数人混用。它不是单纯的快 techno，碎拍的切分与低音写法来自嘻哈与雷鬼。也不是只有一种鼓组，Amen 只是最出名的一个，制作人会同时准备几十个碎拍备用。

事实来源

• Simon Reynolds, Energy Flash（Faber, 1998 及 2013 修订版），用于核对伦敦 jungle 场景与 1990 年代厂牌
• The Cambridge Companion to Electronic Music, edited by Nick Collins and Julio d'Escrivan（Cambridge University Press, 2007），用于核对碎拍采样与低音写法

仅用于核查事实，正文为原创撰写。