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科雷利

罗马的小提琴家,把大协奏曲写成全欧洲的范本

他是谁

阿尔坎杰洛·科雷利(1653–1713)生于意大利的富西尼亚诺,在博洛尼亚学琴,成年后定居罗马。他不写歌剧,也不追逐宫廷职位,而是以小提琴家、乐队领奏和作曲家的身份,在红衣主教奥托博尼的圈子里工作。他一生只出版了六组作品,每一组都成了后来者的教科书。

时代与位置

科雷利处在巴洛克中期。那时的罗马赞助人喜欢清晰的秩序:几个声部、一条稳固的低音、可以反复辨认的旋律。他把三重奏鸣曲与大协奏曲整理成稳定的写法,慢快慢快的教会奏鸣曲结构、舞曲组曲的次序,都在他手里变得可教、可学、可复制。Op.6 在他去世次年出版,很快传遍欧洲。

听什么

先听两组人:大协奏曲把乐队分成独奏小组与全奏,音量与色彩靠人数切换,而不是靠渐强。再听低音的行走:大提琴与低音提琴反复走同一组音型,整首曲子像踩在台阶上。然后听链条式的模进:一个短句交给下一声部,升高或降低一度再来一次。最后听不协和的悬挂:慢乐章里那些迟迟不肯落地的音,正是巴洛克最动人的表情。

代表作

影响

科雷利的学生与追随者把这种写法带到欧洲各地,维瓦尔第、亨德尔、巴赫都从 Op.6 里学过怎样让独奏与乐队对话。他没有发明大协奏曲,却把它变成了一个时代的标准。

在库中听例子

Concerto grosso in D major Op.6 No.1C132:45大协奏曲 Op.6 第一首,D 大调——听独奏小组与全奏怎样一唱一和,强弱靠人数切换而不是渐变(C1)详情Concerto grosso in C minor Op.6 No.3C130:21大协奏曲 Op.6 第三首,c 小调——慢乐章的悬挂不协和音一层层叠起,这是科雷利最出名的语汇(C1)详情Concerto Grosso in F Major Op.6 No.6C118:38大协奏曲 Op.6 第六首,F 大调——全奏的厚重与独奏的轻盈交替,像同一句话换了两副嗓子(C1)详情Concerto grosso in D major Op.6 No.4C117:35大协奏曲 Op.6 第四首,D 大调——快速乐章里的模进一句接一句,注意简单音型怎样被推成高潮(C1)详情

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事实来源

  • 科雷利生平、罗马赞助关系与 Op.6 的出版,参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "Corelli, Arcangelo";本文为原创表述
  • 巴洛克三重奏鸣曲与大协奏曲的体裁背景,参通行科雷利研究;实例 why 为本站听辨提示

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