环境音乐

把音色、空间与时间放到前景的音乐，可以分心听，也可以一直听下去

相关

当代混响音色

环境音乐把音色、空间与时间放到前景，音量、混响和重复比旋律更主要。

起源与年代

1970 年代英国。Brian Eno 在 1975 年车祸休养期间用磁带延迟与简单的合成器做出《Discreet Music》，1978 年的《Ambient 1: Music for Airports》把环境音乐写成一种可以忽略也可以细听的声音。他的说法是，环境音乐要能容纳房间与街道的噪音，而不是盖过它。更早的源头是萨蒂在 1917 年前后提出的家具音乐，以及 1960 年代 Terry Riley 与 La Monte Young 的持续音。1990 年代，Aphex Twin 的《Selected Ambient Works》与 The Orb 把它接进俱乐部和电子乐；日本 1980 年代的「环境音乐」（kankyō ongaku）用合成器与自然采样做室内声景，吉村弘是其中代表。

听辨特征

没有鼓，或只有极慢的脉冲；和声长时间不变，靠音色的明暗与混响移动。音量低、动态小，旋律片段少，声音常带磁带、田野录音或人声的残响。它也常把广播、磁带与室外录音当作素材，让人分不清声音来自哪里。曲子可以长到十几分钟甚至几小时，听的是空间感与耐心。有些作品有明确的和弦进行，有些只是一层持续音慢慢变形。

代表人物

Brian Eno 定义了做法与聆听场景，Harold Budd 的钢琴把和声拖到几乎不动，Aphex Twin 把电子音色与环境结构放在一起，The Orb 把采样与 dub 的低音带进来，吉村弘在 1980 年代用合成器写下日本的室内环境音乐。

谱系

上承萨蒂的家具音乐、极简主义的持续音、dub 的混响与德国 kosmische 的合成器铺底，下接环境 techno、drone、新年龄音乐、游戏配乐与专注歌单。它改的不是和声语言，而是听音乐的方式。

常见误解

环境音乐不等于没有想法的背景音，Eno 的设计恰恰要求既能分心也能专注。它也不等于慢或悦耳，有些作品刺耳、音量并不小。把它当成一种歌单标签，会漏掉它最初是对录音室、广播与城市噪音的回应。

事实来源

• David Toop, Ocean of Sound（Serpent's Tail, 1995），用于核对环境音乐、Eno 与 1990 年代电子乐的关系
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Ambient music，用于交叉核对年代与代表作品

仅用于核查事实，正文为原创撰写。