学堂乐歌
1904年，新式学堂把集体唱歌、简谱与西洋大调带进中国课堂
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把唱歌列进课表，等于把一整套听觉习惯连同旋律一起交给下一代。
时间与地点
1904年，北京与上海。清政府颁布《奏定学堂章程》，新式学堂在全国推开；沈心工、曾志忞等人在上海、东京之间往来，把日本的学校唱歌做法带回国内。
发生了什么
1904年，清政府颁布《奏定学堂章程》，新式学堂在全国铺开，乐歌课随后进入课堂。沈心工此前已在日本编歌，回国后于1904年出版《学校唱歌集》，曾志忞同年编《教育唱歌集》。做法很统一，取外国曲调，填中文词，用简谱记谱，学生齐唱，风琴或钢琴伴奏。李叔同后来的《送别》用的也是外国旋律。
改变了什么
唱歌第一次成为所有学生的共同经验，而不是伶人或教徒的技艺。简谱让不识工尺谱的人也能读谱，西洋大调、四四拍与功能和声随之进入中国人的听觉习惯。集体齐唱还带来新的身体纪律，坐直、看指挥、按拍呼吸。这批学生里后来出现了音乐教师、作曲学生与音乐学院的创办者，学堂乐歌因此被看作中国近代专业音乐教育的起点。乐歌的选曲透露了当时的取向，多数旋律来自日本与欧美，直接采用民歌的很少。教唱时先教简谱，再教歌词，读谱与唱歌是同一件事。它也留下一个问题，词换了，旋律的句法与语法仍然是外来的。
听这个转折
先听《Dreaming of Home and Mother》，四句、方整、大调，句尾落在主和弦上，这是乐歌最常借用的旋律形状。再听《茉莉花》，五声音阶，句幅不方整，旋律绕着主音转。最后听《远看黄河是一条线》，音域宽、节奏散，靠嗓子的高腔撑住。三首并置，能听出学堂乐歌不是从本土民歌里长出来的，它选择了一条外来的旋律通道，再把中文词嵌进去。
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这条转折连接音乐教育史、中国音乐史分期、中国流行音乐的起点与人声。
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事实来源
- 《中国音乐词典》编辑部编，中国音乐词典（人民音乐出版社）— 乐歌条目与年代核对，未引用
- Grove Music Online, entry "China, People's Republic of, music education" — school song movement checked, not quoted
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