韦伯恩
把音乐压缩到几秒钟的十二音作曲家
相关
他是谁
安东·韦伯恩（1883–1945）出生于维也纳，是勋伯格的学生，也是第二维也纳乐派的核心成员之一。他把十二音技术推向极端的浓缩：一部作品常常只有几分钟，甚至几十秒。
时代与位置
韦伯恩与勋伯格、贝尔格一起，把无调性与十二音带进 20 世纪。但他比两位同行更彻底：动机被拆成单个音，音色、音区与静默都成为结构的一部分。他的音乐听起来「点状」，却有一条极严密的线。
听什么
先听点与点的关系：不要期待旋律，先听每个音的音色、音区与长短。再听静默：韦伯恩的休止不是空白，而是结构。最后听对称与变奏：十二音序列像一组镜像，音乐在极小的材料里不断变形。
代表作
- 《钢琴变奏曲》Op. 27
- 《弦乐四重奏》Op. 28
- 《交响曲》Op. 21
- 《六首管弦乐小品》Op. 6
影响
韦伯恩之后，整体序列主义（布列兹、施托克豪森）把他当作起点；他的「点描」手法也影响了电子音乐与当代作曲。他证明了：音乐可以少到只剩几个音，却仍然完整。
在库中听例子
Variations for Piano, Op. 27: 2. Sehr schnell《钢琴变奏曲》Op. 27 第二乐章「Sehr schnell」——极短、极快，每个音都像一颗独立的点；听十二音音乐怎样把「动机」拆到最小（C1 · CC-BY-4.0）详情Variations for Piano, Op. 27: 3. Ruhig, fließend《钢琴变奏曲》Op. 27 第三乐章「Ruhig, fließend」——安静、流动，音与音之间留下大量空白；听「少」怎样成为结构（C1 · CC-BY-4.0）详情Variations for Piano, Op. 27: 2. Sehr schnell同一首 Op. 27 第二乐章的另一个录音——速度与触键不同，点与点之间的距离也不同；可对照听韦伯恩的「精准」（C1 · CC-BY-4.0）详情
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事实来源
- 韦伯恩生平、第二维也纳乐派与十二音技术，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "Webern"；本文为原创表述
- 《钢琴变奏曲》Op. 27 的听点，参通行韦伯恩研究；实例 why 为本站听辨提示
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