十二音与序列

用固定音列取代调性中心，再扩展到节奏与音色。

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现代音程对位钢琴

十二音与序列是二十世纪把音高组织成音列的方法，用固定顺序取代调性中心，后来扩展到节奏、力度与音色。

起源与年代

勋伯格在 1921 至 1923 年形成十二音技法，先用于钢琴小品，1923 年《钢琴组曲》Op.25 是第一首完整作品。贝尔格与韦伯恩把它带进歌剧、弦乐四重奏与管弦乐。二战后，布列兹与斯托克豪森把序列扩大到时值、力度与音色，形成整体序列。

听辨特征

先听旋律，半音与跳进多，句子短，音与音之间没有主音可依靠。同一音列可以原形、倒影、逆行、逆行倒影，听感像同一形状换方向。织体常是点描式的，乐器轮流发音，音色比旋律更醒目。韦伯恩的段落极短，休止与音色变化就是结构。

代表人物

勋伯格确立技法，贝尔格写《沃采克》与《小提琴协奏曲》，韦伯恩写《钢琴变奏曲》Op.27，布列兹与斯托克豪森推进整体序列。

谱系

上承自由无调性与表现主义，下接整体序列、偶然音乐与频谱乐派的音色探索。

常见误解

十二音不等于随机，音列顺序是严格规定的。它也不等于难听，贝尔格的协奏曲仍有强烈的抒情性。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Twelve-note music — method and chronology checked, not quoted
• Paul Griffiths, Modern Music and After, 3rd ed. (Oxford University Press, 2010) — serial repertoire checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。