十二调式的确立

格拉雷安在八种教会调式之外补上 C 与 A 两种，十二调式成了大小调的前身。

相关

文艺复兴中世纪调式

八种教会调式管了欧洲几百年，到十六世纪却解释不了复调里越来越多的 C 与 A 终止。格拉雷安把调式从八种扩到十二种，理论终于跟上了听觉。

时间与地点

1547年，巴塞尔。瑞士人文主义者海因里希·格拉雷安出版《十二调式论》，书名 Dodecachordon 直译就是十二弦。八调式体系本身在八至九世纪的调式手册里已经成形，讨论的地点从修道院延伸到大学与印刷所。

发生了什么

中世纪的八调式分正调与副调，每对共享一个终止音，共四种终止音 D、E、F、G。格拉雷安读到托勒密的著作，认为古代共有十二种调式，于是在四种终止音之外加上 C 与 A，各配正副两种，凑成十二。他把 C 上的调式叫伊奥尼亚，A 上的叫爱奥利亚。这不是凭空发明，而是给复调里早已常见的、结束在 C 与 A 的终止式补上理论户口。书中还比较了教会调式与古代调式，把调式从唱圣咏的工具变成分析多声部音乐的框架。

改变了什么

终止在 C 与 A 的音乐不再是理论上的例外。印刷术把十二调式传遍欧洲，作曲家可以用调式名称讨论自己的选择，理论书也第一次配上了谱例。更重要的后果在听觉上，伊奥尼亚与爱奥利亚后来被听成大调与小调，十二调式成了大小调体系的前身。到十八世纪，调式理论让位给调性与功能和声，教科书里仍保留十二调式的名字。

听这个转折

先听佩罗坦的《Viderunt Omnes》，圣咏旋律落在第五调式，装饰声部围着终止音转，调式感来自终止音而不是音阶表。再听马肖的《圣母弥撒》，四个声部各有自己的终止音，调式必须靠终止式去辨认。最后听帕莱斯特里纳弥撒的《Agnus》，声部收束在同一个音上，终止音的选择已经接近后来的调。三种音乐都能贴上调式编号，但编号是分析者的标签，不是作曲家的指令。

相关

这条转折落在文艺复兴，上接中世纪，术语见调式。

事实来源

• Grove Music Online, entry Dodecachordon — publication and modal theory checked, not quoted
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Mode — medieval eight-mode system checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。