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三重奏鸣曲

两条旋律线加一条低音,三个人写谱四个人演奏

三重奏鸣曲把三个声部交给四个人,两条旋律线各由一件乐器承担,低音线再加一件键盘乐器补和声。

起源与年代

十七世纪初在意大利成形,科雷利在罗马把它分成两种用法,教堂奏鸣曲用赋格与慢快交替的段落,室内奏鸣曲用阿拉曼德、库朗特、萨拉班德与吉格。十七世纪末传遍欧洲,普赛尔在伦敦、布克斯特胡德在吕贝克继续写。巴赫的 BWV 1039 与《音乐的奉献》把这种写法推到极限,此后弦乐四重奏与二重奏鸣曲接住了它的功能。

听辨特征

编制是两把小提琴或长笛、双簧管,加一件低音弦乐器与键盘,谱面只有三行。织体是两条同等重要的高音线,主题从一声部交给另一声部,低音只在换和声时移动,节拍支点清楚。乐章三到五个,速度按慢快慢快排列,教堂型以模仿段开头,室内型以舞曲命名。低音的写法决定整体听感,科雷利让低音按和声根音走动,法国作曲家则用分解和弦让低音也参与动机。听辨时先锁定两条高音线,再判断低音是走动还是站住,以及两条线是否真的平等,还是第一小提琴始终领奏。

代表人物

科雷利的 Op.1 至 Op.4 是范本,普赛尔把英国对位写进意大利骨架,泰勒曼与巴赫让它成为出版与教学的常备曲目,塔蒂尼把独奏的华彩倾向带进第一声部。

谱系

上承文艺复兴的器乐坎佐纳与威尼斯多声部合奏,下接弦乐四重奏、二重奏鸣曲与后来的室内乐写作,其中的赋格段独立成键盘体裁。

常见误解

三重奏鸣曲不是三个人演奏,实际常是四个人,两条旋律线也可以由一件乐器加键盘右手分担。它也不等于三重协奏曲,后者按全奏与独奏分层,三重奏鸣曲的三条线始终平等。

在库中听例子

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事实来源

  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Trio Sonata, 用于核对体裁定义与年代
  • Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 2, 用于核对意大利与英国的传播路线

仅用于核查事实,正文为原创撰写。