调性体系的确立
低音、属和弦与主和弦，让音乐从调式网络走向以主音为中心的大小调。
相关
时间与地点
十六世纪末到十八世纪初，佛罗伦萨、曼图亚、罗马与巴黎。蒙特威尔第在曼图亚写歌剧，科雷利在罗马写协奏曲，拉莫在巴黎把和声实践写成理论。
发生了什么
通奏低音把和弦进行放到低音线上，作曲家以低音走向组织和声，三和弦、属到主的终止与调号逐渐固定。1700年前后，大小调与十二个调的循环成为日常语言；1722年，拉莫的《和声学》把这一实践写成体系。调性不再是声部运动的副产品，而是可以预先规划的框架。
改变了什么
和声从横向声部的副产物变成可规划的建筑。转调、奏鸣曲式、协奏曲的回归都依赖主音与属音的拉力；作曲家开始用调性布局整部作品，记谱也用调号代替逐个升号。此后两百年，西方音乐的基本语法就是调性。
听这个转折
先听蒙特威尔第《阿里安娜的哀歌》，低音一步步下行，痛苦被写成和声。再听科雷利 Op.6 的协奏曲，序列把调性推出去又拉回来。最后听巴赫《平均律》第二卷的降A大调赋格，主题在调内展开，转调有清楚的落点。三首曲子分别让你听见低音、终止与调性布局。
相关
这条转折从 文艺复兴 延伸到 巴洛克；概念见 调性 与 调。
在库中听例子
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事实来源
- Grove Music Online, entry "Tonality" — history and terminology checked, not quoted
- Thomas Christensen, Rameau and Musical Thought in the Enlightenment (Cambridge University Press) — theory context checked, not quoted
仅用于核查事实，正文为原创撰写。