交响诗
单乐章管弦乐，用主题变形讲文学、绘画与风景。
相关
交响诗是单乐章的管弦乐叙事体裁，用主题变形和配器讲文学、绘画或风景，不靠人声与布景。
起源与年代
李斯特在 1848 至 1854 年的魏玛时期写下《前奏曲》《塔索》《哈姆雷特》，把标题音乐推向管弦乐舞台。十九世纪后半，斯美塔那、理查·施特劳斯、西贝柳斯与德彪西各自扩展它的边界。
听辨特征
只有一个连续乐章，段落靠速度、调性与配器切换，而不是靠乐章之间的停顿。核心动机常被变形，同一旋律换调、换乐器、换节奏，代表人物或情节的转折。结尾可以突然安静，也可以堆到全奏。听的时候先抓反复出现的短动机，再看它怎样改变性格。
代表人物
李斯特确立体裁，斯美塔那写《我的祖国》，施特劳斯写《唐璜》《死与净化》，西贝柳斯写《芬兰颂》，德彪西写《牧神午后前奏曲》。
谱系
上承音乐会序曲与标题交响曲，下接音诗、电影配乐与二十世纪单乐章管弦乐。
常见误解
交响诗不是配了文字的管弦乐，文字只提供线索。它也不等于随意拼贴，主题变形通常有严密的结构计划。
在库中听例子
Vltava JB 1:112/2斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》钢琴改编，一条旋律从源头流到主题，靠音区与速度画出河流详情Tod und Verklärung理查·施特劳斯《死与净化》，喘息般的短句与转调描写临终，最后在明亮和弦里褪去详情Also sprach Zarathustra《查拉图斯特拉如是说》开头，低音持续音上堆起三和弦，用音响堆叠而不是主题讲哲学详情Hamlet李斯特《哈姆雷特》，同一动机反复变形，把人物性格写成和声与音区的转折详情
每首均来自 midicn-lib，行内徽标为许可档位（C1 可商用 / C2 非商业 / C3 仅学习研究）。
事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Symphonic poem — definitions and chronology checked, not quoted
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 3 (Oxford University Press, 2005) — Liszt and programme music checked, not quoted
仅用于核查事实，正文为原创撰写。