交响诗的发明
1854 年魏玛，李斯特让管弦乐讲一个故事
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时间与地点
1854 年，魏玛。李斯特指挥自己的管弦乐作品，并在文章与节目单里使用“交响诗”这一名称。他计划用一系列单乐章作品对应但丁、塔索、马捷帕、奥菲欧等文学与绘画题材。施特劳斯后来继续这一传统。
发生了什么
交响诗把序曲的单乐章形式与标题内容结合。李斯特用主题变形代替传统奏鸣曲式的主题对比，让人物或情绪在一条旋律里变形。柏辽兹的固定乐思与戏剧交响曲提供了先例，瓦格纳的乐剧又让主导动机变得普遍。施特劳斯把叙事写得更细，用乐器模仿人物、动作与场景。
改变了什么
管弦乐可以不再依赖奏鸣曲式，也能讲清一个故事。音乐会节目单出现“音诗”这一栏，作曲家获得新的自由，电影配乐后来继承了这种写法。交响诗也引发争论，绝对音乐的支持者认为标题限制了听者的想象。无论立场如何，单乐章标题管弦乐从此成为常备体裁。
听这个转折
《马捷帕》的主题先听一个短小的动机，再听它在不同音区与和声里变形，像人物被绑上马背。《蒂尔的恶作剧》用圆号和单簧管写主角的鬼脸，最后审判的鼓点把玩笑收住。《芬兰颂》先听铜管的压迫，再听合唱式的旋律如何变成反抗的歌唱。
相关
这条转折属于 浪漫主义，动机的写法见 动机，配器色彩见 音色，弦乐承担主要叙事 小提琴。
在库中听例子
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事实来源
- Grove Music Online 的 Symphonic poem 条目，用于核对李斯特在魏玛的创作与 1854 年《前奏曲》首演
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, vol. 3 (Oxford, 2005), for programme music and the Weimar circle
仅用于核查事实，正文为原创撰写。