里切尔卡

一个主题逐声部进入，巴洛克对位的实验室

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里切尔卡是文艺复兴与巴洛克早期的器乐体裁，用一个主题在声部间反复做模仿，写法介于前奏与赋格之间。

起源与年代

十六世纪初，里切尔卡在意大利出现，最初是琉特琴上的自由前奏，指“寻找”主题的动作。后来它固定为一个主题在各声部依次进入，威尼斯与罗马的作曲家把它写成四声部以上的器乐对位，弗雷斯科巴尔迪与弗罗贝格再把它搬到键盘与管风琴。巴赫在《音乐的奉献》里用六声部里切尔卡总结这一传统，此后名称基本停用，写法并入赋格。

听辨特征

单主题，单乐章，长度三到八分钟。主题通常较长，音程跳进明确，进入时一次只加一个声部，直到所有声部都唱过主题。织体密度由一声部逐层加厚，中段用主题的片段做模进、转位与增值，低音常保持一个长音。键盘里切尔卡在段落之间插入半音化的经过句，琉特琴版本则靠空弦与把位留下停顿。听辨时先记住主题轮廓，再听每次进入的音高与声部位置。主题进入之间的空隙往往由自由对位填满，这些过渡段是里切尔卡最像即兴前奏的地方。琉特琴版本还靠空弦音让主题听得更清楚，因为空弦比按弦更响，主题落在空弦上时就自然浮出来。

代表人物

达·米拉诺与塞尼留下最早的琉特琴里切尔卡，弗罗贝格与弗雷斯科巴尔迪写键盘版本，巴赫的六声部里切尔卡是这一体裁的终点。

谱系

上承文艺复兴的即兴前奏与模仿对位，下接赋格、坎佐纳与奏鸣曲里的赋格段。

常见误解

里切尔卡不是随意试奏，主题一旦出现就按模仿规则处理。它也不等于赋格，早期里切尔卡的段落更自由，主题常被拉长或拆开，赋格则把主题与答句的位置固定下来。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Ricercar, 用于核对从琉特琴到键盘的迁移
• Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 1, 用于核对十六世纪意大利器乐出版的背景

仅用于核查事实，正文为原创撰写。