后波普
六十年代中期的五重奏，和声不再照着走，节拍与织体一起松动
相关
后波普指 1960 年代中期出现的一批爵士写法。它保留了主题、独奏与合奏的框架，却让和声、节拍和鼓的互动同时松开，听起来仍是有曲子的音乐。
起源与年代
1963 到 1968 年，纽约的 Blue Note 与哥伦比亚唱片留下这批录音。迈尔斯·戴维斯的五重奏在 1964 年定型，韦恩·肖特、赫比·汉考克、罗恩·卡特与托尼·威廉斯把排练当成作曲。肖特的《Footprints》用三拍子与调式音阶，汉考克的《Maiden Voyage》用持续低音，戴维斯的《ESP》把拍点拆开。这个名称是后来评论界追加的，当时乐手只说自己在玩“新东西”。
听辨特征
和声不再按 ii–V–I 定时解决，常用持续低音、调式音阶与模糊的大小调并置。三拍子、五拍子与不规则的段落交替出现，鼓不再只数拍，而是用音色与重音回应独奏。贝斯有时停在长音上，钢琴与颤音琴用稀疏的和弦留出空间。主题常短而对称，独奏却可以离开主题很远再回来。鼓手与贝斯手在伴奏中不断改变音型，独奏者因此不能靠固定背景推进。
代表人物
迈尔斯·戴维斯第二五重奏是核心，韦恩·肖特的作曲给了乐队大量新材料，赫比·汉考克的钢琴与写作把调式和声推向流行边缘，托尼·威廉斯的鼓把时间感切成碎片。乔·亨德森、安德鲁·希尔与鲍比·哈切森从不同方向写出同样开放的曲子。
谱系
它上承硬波普、模态爵士与自由爵士，把三者的部分手法放进同一首曲子。往下它通向 1970 年代的融合爵士、M-Base 与现代爵士作曲，也影响了大量当代五重奏的曲目选择。
常见误解
后波普不是“比波普之后的所有爵士”，否则自由爵士与融合爵士都会被装进来。它特指 1960 年代中期那批仍在写曲子、仍在即兴、但把和声与节拍放松的乐队。它也不等于自由爵士，主题与段落通常还在，只是边界变宽。
在库中听例子
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事实来源
- Keith Waters, The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet 1965-68（Oxford University Press, 2011），用于核对曲目与手法
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Post-bop，用于交叉核对术语与年代
仅用于核查事实，正文为原创撰写。