兴德米特
写出可用音乐的德国人，用一套自造理论把调性扩展到二十世纪
相关
他是谁
保罗·兴德米特（1895–1963）生于德国哈瑙，是小提琴家、中提琴家、作曲家，也是写过教科书的音乐理论家。他少年时靠舞厅乐队与歌剧院乐队挣钱，二十出头当上法兰克福歌剧院首席。1927 年他到柏林音乐学院教作曲。纳粹上台后他的作品被禁，1938 年先去瑞士，1940 年赴美在耶鲁任教，1953 年回欧洲定居，1963 年死于法兰克福。
时代与位置
一次大战后的德国流行「新客观主义」，要求音乐清楚、可用、不装样子。兴德米特是这一代最忙的人，他为业余合奏写《实用音乐》，也在《1922 组曲》里放进当时的波士顿与拉格泰姆。他与十二音体系保持距离，自己建立了一套以音程亲疏为核心的调性理论，写进《作曲技法》，让「有中心音但不靠功能和声」成为可以教的方法。
听什么
先听材料的性格。《1922 组曲》的乐章名就是舞步，进行曲硬，波士顿与拉格泰姆是外来舞厅节奏，但和声被故意写得生涩，甜味被抽掉。再听对位的密度，他的钢琴曲常像弦乐四重奏，三四条线同时说话，中声部从不只当填充。再听和声的重心，句子总会回到一个明确的中心，但落下的和弦往往不是听惯的三和弦，而是四度叠起来的框架。最后听机械与歌唱的交替，Op.37 里同一段音乐可以在几小节内从马达变成圣咏。
代表作
- 钢琴 《1922 组曲》Op.26、三首钢琴奏鸣曲、《音的游戏》、《钢琴音乐》Op.37
- 乐队 《画家马蒂斯》交响曲、《韦伯主题交响变形》
- 著作 《作曲技法》
影响
他把「作曲家必须会演奏、必须能为业余者写作」变成一种职业伦理，也用《音的游戏》示范了怎样拿巴赫的赋格去组织二十世纪的和声。战后欧美音乐学院的作曲教学里，他的理论长期与十二音方法并列，而他的钢琴奏鸣曲至今仍是理解「扩展调性」最直接的门。
在库中听例子
1922 Suite for Piano, Op.26: 1. March《1922 组曲》Op.26 的进行曲，听爵士时代的两步舞被写成生硬的和弦（C1）详情Piano Sonata No. 2 in G Major: II. Lebhaft《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章，听四度叠置的和弦怎样保持调性中心（C1）详情Ludus Tonalis《音的游戏》，十二首赋格与间奏，听巴赫的形式被用来组织新和声（C1）详情Klaviermusik, Op.37《钢琴音乐》Op.37，听机械节奏与对位同时进行，像一台会思考的机器（C1）详情
每首均来自 midicn-lib，行内徽标为许可档位（C1 可商用 / C2 非商业 / C3 仅学习研究）。
事实来源
- 兴德米特生平、柏林教职与美国流亡，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians 的 Hindemith 条目；本文为原创表述
- 《作曲技法》的调性理论与《音的游戏》的结构，参通行兴德米特研究；实例说明由本站撰写
仅用于核查事实，正文为原创撰写。