序曲
歌剧与戏剧的开场器乐，后来独立成单乐章作品
相关
序曲是歌剧、戏剧或音乐会的开场器乐，从附属段落长成可以独立演奏的单乐章作品。
起源与年代
十七世纪，法国序曲用慢快两段加附点节奏，意大利序曲用快慢快三段并直接长成交响曲。十八世纪，歌剧序曲多写成奏鸣曲式，莫扎特让它预示剧情。十九世纪，音乐会序曲独立，门德尔松的《仲夏夜之梦》与《赫布里底群岛》、柏辽兹与布拉姆斯把文学与风景写进单乐章。瓦格纳以后，歌剧前奏曲取代了完整序曲。
听辨特征
单乐章，长度五到十五分钟，结构多用奏鸣曲式，主题常在后面的歌剧里再次出现。法国序曲型以附点节奏的慢引子开头，接快速赋格段；意大利序曲型三段相连，末段已是交响曲的急板。音乐会序曲没有舞台，全部材料必须在一个乐章里说完，主题对比与配器变化因此更集中。听辨时先抓开头的动机，再听它在结尾是否原样回来，以及是否引入新的收束主题。歌剧序曲还常把剧中最有名的旋律提前引用，听众一开场就认得出后面要唱什么，这种预告在十九世纪的意大利歌剧中几乎成了惯例。门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲写于十七岁，十六年后他才为同一部戏补写戏剧配乐，序曲与配乐因此成为两组可以对照的材料。
代表人物
吕利与斯卡拉蒂定下两种序曲，莫扎特与贝多芬让序曲承担戏剧预示，门德尔松与布拉姆斯把音乐会序曲写成独立作品，苏佩与奥芬巴赫把它写成剧院招牌。
谱系
上承歌剧开场与法国宫廷序曲，下接交响诗、歌剧前奏曲与电影片头音乐。
常见误解
序曲不都是歌剧片段，十九世纪的音乐会序曲没有对应的舞台作品。它也不等于前奏曲，序曲通常自带完整结构，前奏曲更短，常直接导入下一段。
在库中听例子
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事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Overture, 用于核对法国与意大利两种序曲
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 3, 用于核对十九世纪音乐会序曲的独立过程
仅用于核查事实，正文为原创撰写。