管弦乐组曲

乐队演奏的一串舞曲，以法国式序曲开场

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管弦乐组曲用乐队演奏一串舞曲或性格段落，通常以法国式序曲开场，调性全曲不变。

起源与年代

十七世纪法国宫廷的芭蕾与歌剧把成组舞曲配成器乐，吕利把附点节奏的法国序曲固定在开头。德国在十八世纪把它做成序曲组曲，巴赫的四首管弦乐组曲为弦乐、成对木管、小号与定音鼓而写。十九世纪，戏剧配乐与芭蕾音乐被摘成音乐会组曲，格里格、比才与柴可夫斯基让这一做法流行。二十世纪，霍尔斯特与拉威尔用组曲组织性格乐章。

听辨特征

编制大于室内组曲，弦乐是主体，木管成对加入，巴赫的组曲还加三支小号与定音鼓。乐章五到七段，序曲之后按阿拉曼德、库朗特、加沃特、萨拉班德、吉格排列，节拍与速度逐段更换而调性不动。序曲本身分两截，附点节奏的慢引子接赋格式快段。听辨时先抓每段舞曲的固定节奏型，再听配器在段落之间怎样换色。巴赫在每套组曲里都放一首带独奏乐器的段落，第二首让长笛独奏贯穿全曲，第三首的咏叹调只留第一小提琴，这种安排让整组不至于变成平铺的舞曲清单。十九世纪以后的音乐会组曲改由剧情决定段落，配器成为主要线索。

代表人物

吕利与巴赫确立序曲组曲，泰勒曼写了几十套同类作品，格里格与比才把戏剧配乐摘成组曲，霍尔斯特的《行星》让组曲容纳七个独立的性格乐章。

谱系

上承法国宫廷芭蕾与歌剧序曲，下接十九世纪的音乐会组曲、芭蕾组曲与电影配乐里的组曲式编排。

常见误解

管弦乐组曲不是把名曲拼在一起，它的乐章在调性与舞曲类型上有约定。它也不等于交响曲，组曲不追求乐章之间的戏剧关系，而让每一段各自成立。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Suite, 用于核对序曲组曲的乐章顺序
• Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 2, 用于核对法国与德国的两条源流

仅用于核查事实，正文为原创撰写。