正歌剧
阉伶与返始咏叹调撑起的巴洛克严肃歌剧
相关
正歌剧是十七世纪末意大利宫廷与剧院的正统歌剧，三幕，取材古代英雄与神话。它不追求写实，而让歌唱家在固定框架里展示声音。
起源与年代
1690 年前后，罗马与那不勒斯的作曲家把威尼斯歌剧的机关布景减到最少，把重心移到咏叹调。梅塔斯塔西奥的脚本在十八世纪被反复谱曲，成为范本。韩德尔在伦敦写下《里纳尔多》与《凯撒在埃及》，把这种体裁推向高峰。1760 年代，格鲁克用更连贯的戏剧取代歌手炫技。
听辨特征
先听返始咏叹调，A 段唱完，B 段换情绪或转调，再回到 A 段，歌手在回归时加花。宣叙调由羽管键琴或大提琴伴奏，语速快，接近说话。序曲是三段式，常被单独演奏。高音角色多，阉伶的声音是那个时代的标志。
代表人物
斯卡拉蒂、韩德尔、维瓦尔第、哈塞、格鲁克与莫扎特。莫扎特《伊多梅纽》加重合唱与乐队，也让框架开始松动。
谱系
上承威尼斯歌剧与英雄剧，下接喜歌剧、格鲁克改革歌剧与十九世纪大歌剧。它的返始结构也留在音乐会咏叹调里。
常见误解
正歌剧不等于所有巴洛克歌剧，也不等于沉闷。阉伶角色并非女角，返始段也不是简单重复。
在库中听例子
Rinaldo HWV 7a韩德尔《里纳尔多》HWV 7a，十字军英雄与魔法花园，返始咏叹调接连登场详情Giulio Cesare in Egitto HWV 17韩德尔《凯撒在埃及》HWV 17，历史题材写成声音的竞技场，主角由阉伶扮演详情Serse HWV 40韩德尔《塞尔斯》HWV 40，著名咏叹调在极简伴奏上展开，返始段留给歌手加花详情Ariodante HWV 33韩德尔《阿里奥丹特》HWV 33，三幕结构里宣叙调推剧情，咏叹调停下抒情详情
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事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Opera seria" — definitions and chronology checked, not quoted
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, vol. 2 — context checked, not quoted
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