新古典主义
借十八世纪的清晰轮廓与旧体裁，装进二十世纪的和声与节奏。
相关
新古典主义借十八世纪的清晰轮廓、旧体裁与小编制，装进二十世纪的和声与节奏。
起源与年代
一战后，斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、欣德米特与法国六人团转向更冷、更客观的写法。1920 年《普契涅拉》常被视作起点，随后有《古典交响曲》与《库普兰之墓》。主要区间是 1920 到 1950 年代。
听辨特征
先听轮廓，主题短、句法清楚，段落边界分明。再听和声，三和弦与七和弦仍在，却常被并置、错位或加上不解决的附加音。配器偏小编制，钢琴、木管与室内乐队常见。节奏有机械般的固定音型。旧体裁如组曲、赋格、托卡塔被重新启用，内部语法却是新的。
代表人物
斯特拉文斯基以《普契涅拉》《俄狄浦斯王》定下方向，普罗科菲耶夫把古典轮廓与尖利和声并置。欣德米特强调可演奏的绝对音乐，拉威尔把法式旧舞曲写成现代钢琴语言。
谱系
上承巴洛克与古典时期的体裁意识，下接战后多元折衷、后现代拼贴与电影配乐里的古典化写法。
常见误解
它不等于复古，很少照抄十八世纪的和声；也不等于没有情感，只是把情感藏在节制表面。把它当成固定曲式，会漏掉它更像一种方法，用旧框架测试新材料。
在库中听例子
Le tombeau de Couperin, M. 68: I. Prélude拉威尔《库普兰之墓》前奏曲，以巴洛克组曲为骨架，和弦却属二十世纪详情1922 Suite for Piano, Op.26: 4. Boston欣德米特《1922》组曲的 Boston，把当时舞步写进旧套曲，正合新古典的取材方式详情Ludus Tonalis欣德米特《Ludus Tonalis》，用赋格与间奏曲组织调性练习，旧体裁承担新语法详情4 Pieces, Op.32: 1. Danza普罗科菲耶夫 Op.32 第一首舞曲，轮廓清楚、和声尖锐，可听回到古典并非回到旧语言详情
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事实来源
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 4（Oxford University Press, 2005），用于核对新古典主义的年代与代表作品
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Neoclassicism，用于交叉核对风格定义与人物
仅用于核查事实，正文为原创撰写。