《纳布科》首演
1842年米兰，一首奴隶合唱让威尔第成名，也让合唱成为民族的声音。
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时间与地点
1842年3月9日，米兰，斯卡拉歌剧院。威尔第的第三部歌剧《纳布科》首演，脚本由索莱拉根据圣经故事与法语话剧改编。此前他的喜剧《一日国王》惨败，妻子与两个孩子接连去世，他几乎放弃歌剧。
发生了什么
《纳布科》把巴比伦王与希伯来人的冲突搬上舞台，合唱不再是背景，而是被掳民族的集体声音。第三幕的《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》用一条长旋律、四声部同唱与简单的伴奏，把流亡与思乡写成可以直接跟唱的歌。首演时观众要求返场，乐队与歌手只好再来一遍。威尔第的音乐仍以人声为中心，但合唱的份量被推到前台。
改变了什么
这部歌剧让威尔第一举成名，也让他成为意大利歌剧舞台的中心人物。合唱在歌剧中获得了独立的政治重量；后来意大利统一运动把这首合唱当作象征，尽管威尔第本人对政治标签保持距离。以人声旋律推动戏剧、让集体场面承担叙事的写法，影响了此后整个意大利歌剧传统。
听这个转折
先听奴隶合唱的旋律，注意它几乎不用大跳，像所有人一起唱的歌。再听《游吟诗人》的合唱场面，独唱从人群中站出来。最后听《弄臣》的独唱，乐队退到背后，人声独自承担戏剧。三首曲子，一条从集体走向个人的线。
相关
这条转折属于 浪漫主义；体裁见 歌剧 与 咏叹调，人声见 人声。
在库中听例子
Nabucco以《纳布科》第三幕希伯来奴隶合唱为主题的改编，旋律就是那首被要求返场的合唱详情Il trovatore《游吟诗人》选段，听威尔第怎样把合唱与独唱放在同一个戏剧场面里详情Rigoletto《弄臣》选段，听人声在前景、乐队在背后推的意大利歌剧写法详情
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事实来源
- Grove Music Online, entry "Nabucco" — premiere and encore checked, not quoted
- Roger Parker, Leonora's Last Act (Princeton University Press) — Risorgimento reception checked, not quoted
仅用于核查事实，正文为原创撰写。