单声歌曲

一个人声加一件和弦乐器，把歌词与情感推回舞台中央。

相关

巴洛克咏叹调牧歌人声

十六世纪末的佛罗伦萨人相信，古希腊悲剧的力量来自一个人对着琴唱歌。他们放弃密集的复调，把歌词、语气和情感放回一条独唱线上。

时间与地点

约1570至1600年，佛罗伦萨。巴尔迪伯爵的卡梅拉塔聚会讨论古希腊音乐；卡契尼、佩里、里努奇尼等人把理论变成作品。1601至1602年，卡契尼出版《新音乐》。

发生了什么

单声歌曲是一位歌者加一件和弦乐器，通常还有一条低音线。作曲家不再让五个声部同时说话，而是让一个声音唱出诗句，伴奏在关键处给和弦。歌手可以加装饰、改变语气，让歌词里的愤怒、哀求和叹息被听见。它与通奏低音不同，通奏低音是伴奏的技术，单声歌曲是把人声推到前台的美学。

改变了什么

人声成为音乐的主角，和声退到支撑的位置。宣叙调、咏叹调、康塔塔和歌剧都从这条独唱线长出来；牧歌不再是唯一的世俗声乐。作曲家开始为特定歌手写作，歌手也开始拥有个人风格。欧洲音乐的重心从多个声部如何交织转向一个声音如何表达。

听这个转折

先听卡契尼的《Al fonte al prato》，人声在简单的和弦上自由走动；再听蒙特威尔第的《仙女哀歌》，固定低音托住一段哀诉；最后听弗朗切斯卡·卡契尼的《Non sò se quel sorriso》，听女性作曲家如何写独唱。

相关

这条转折属于巴洛克，与咏叹调、牧歌和人声相连。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Monody" — dates and terms checked, not quoted
• Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music (Oxford University Press) — narrative checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。