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朱利安尼

把吉他带进维也纳音乐厅的意大利演奏家，协奏曲与练习曲并重

古典主义古典吉他协奏曲

他是谁

毛罗·朱利安尼（1781–1829）生于那不勒斯附近的比谢列，1806 年前后到维也纳，很快成为城中炙手可热的吉他演奏家。1814 年维也纳会议期间，他在各国使节面前演奏，并被任命为玛丽·路易丝皇后的宫廷演奏家。1819 年他回到意大利，最后定居那不勒斯，1829 年在那里去世。他的女儿埃米莉亚后来也成为吉他演奏家与作曲家。

时代与位置

他属于古典主义晚期，吉他当时正从沙龙乐器变成音乐会乐器。他的协奏曲让吉他与乐队对话，他的练习曲把右手技术系统化。与索尔、卡尔卡西相比，他更靠近舞台与宫廷，作品里有明显的意大利歌剧趣味。他既写独奏，也写吉他与小提琴、长笛的重奏，说明他清楚这件乐器在不同场合的位置。他的协奏曲在结构上接近古典协奏曲，独奏段与乐队段轮流推进。

听什么

先听右手的分配：Op.51 的练习曲让拇指、食指、中指各有任务，听低音与旋律怎样分开。这些练习短则一两句，适合每天选几条慢慢过。再听舞曲的节拍：Op.90 的圆舞曲要听低音落在第一拍、和弦在第二三拍让开。然后听歌剧的痕迹：Op.124 的《罗西尼娜》把罗西尼的旋律拆成吉他的音型，听主题怎样在高低音之间传递。最后听沙龙的分寸：Op.59 的小品不追求音量，追求音色与句子的干净。Op.50《蝴蝶》的标题来自短小轻盈的乐句，听它怎样用装饰音制造飞舞的感觉，这首曲子像练习曲与舞台曲之间的一座桥。

代表作

影响

朱利安尼把吉他带进维也纳的音乐会与宫廷，为后来的索尔、卡尔卡西铺路。他的练习曲至今仍是古典吉他的基础教材，他的协奏曲则证明这件乐器可以承担协奏曲的规模。二十世纪古典吉他复兴时，他的作品被重新整理出版。他让吉他既能伴奏，也能站到舞台中央。

在库中听例子

18 Progressive Studies, Op.51C123:41《18首渐进练习曲》Op.51——吉他技术基础，听右手各指的独立（C1）详情12 Waltzes, Op.90C19:52《12首圆舞曲》Op.90——维也纳舞曲风格，听低音与和弦的节拍（C1）详情Rossiniana No.6, Op.124C112:26《罗西尼娜》第六号 Op.124——用罗西尼歌剧主题写幻想曲，听旋律怎样分配（C1）详情Recueil de pièces faciles et agréables, Op.59C11:12《简易怡人小品集》Op.59——沙龙小曲，听分解和弦怎样托住旋律（C1）详情Le Papillon, Op.50C130:18《蝴蝶》Op.50——听轻盈的装饰音与短句怎样连成一片（C1）详情

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事实来源

  • 朱利安尼生平、维也纳宫廷职位与作品目录，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "Giuliani, Mauro"；本文为原创表述
  • 古典吉他从沙龙到音乐会的转变，参通行朱利安尼研究；实例说明为本站听辨提示

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