文艺复兴牧歌
多声部人声把情诗唱成音乐，文字牵着和声走。
相关
文艺复兴牧歌是为数不多的世俗复调体裁，把情诗、讽刺与自然写进多条人声。文字的意义决定音乐的走向。
起源
十四世纪的意大利已有牧歌，但十六世纪的新牧歌从佛罗伦萨与威尼斯重新起步。彼特拉克的十四行诗提供文本，阿尔卡德尔特、马伦齐奥与杰苏阿尔多把它写成五声部。印刷术让牧歌集畅销，1588 年《阿尔卑斯山外音乐》把意大利牧歌带到英国，莫利与威尔克斯接着写。
听辨特征
通常四至六声部、无伴奏，各声部模仿同一动机，随后分开。作曲家会用文字描绘：唱到「叹息」用下行二度，唱到「飞翔」用快速音型，唱到「死亡」用突然停顿或半音。节奏跟着诗句走，不按固定小节。后期牧歌加入通奏低音，高声部变得更突出。
代表作曲家与作品
马伦齐奥《孤独而沉思》把彼特拉克的十四行诗写得克制。杰苏阿尔多《我痛苦地死去》用半音与断裂的和声放大痛感。蒙特威尔第《海波轻语》以模仿写海浪，莫利《五月到来》则是英国牧歌的轻快一面。
谱系
上承十四世纪牧歌与弗罗托拉，下接英国牧歌、牧歌喜剧与早期歌剧；带通奏低音的牧歌又通向康塔塔。
常见误解
牧歌不是牧人唱的山歌，它的文本多是文人诗。它也不一定无伴奏，后期常用通奏低音。牧歌并非全都悲伤，轻快的舞曲性作品同样常见。
在库中听例子
Moro lasso al mio duolo杰苏阿尔多《我痛苦地死去》，半音与突然停顿把诗句的痛感放大详情Ecco mormorar l'onde蒙特威尔第《海波轻语》，五声部模仿海浪，文字被声音描画详情Solo e pensoso马伦齐奥《孤独而沉思》，彼特拉克十四行诗，牧歌的经典语汇详情Now is the Month of Maying莫利《五月到来》，英国牧歌的轻快舞曲节奏详情
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事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Madrigal" — definitions checked, not quoted
- Tim Carter, Music in Late Renaissance and Early Baroque Italy (Amadeus, 1992) — repertory checked, not quoted
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