爵士如何进入古典

从拉格泰姆到第三潮流，古典如何吸收爵士。

相关

现代切分音色爵士鼓组

问题

爵士给了古典两样东西：切分的节奏与带蓝调的音高。难处在于，谱子能写下切分，却写不下摇摆的那一点松紧。

历史脉络

一九〇〇年代拉格泰姆风靡，德彪西在《木偶步态舞》里学它的切分。一九一八年斯特拉文斯基写《拉格泰姆》，一九二三年米约的《世界的创造》把爵士乐队放进芭蕾，一九二四年格什温的《蓝色狂想曲》让爵士坐进音乐厅。拉威尔在小提琴奏鸣曲里写布鲁斯，在G大调协奏曲里让钢琴学爵士语气；克热内克的歌剧让爵士乐手当主角。一九五七年舒勒提出第三潮流，让即兴者与弦乐同台；伯恩斯坦把拉丁与爵士节奏写进音乐剧。

关键转折

转折是从引用走向语法。早期作曲家借节奏与乐器色彩，后来者把即兴、音准弹性与音色处理写进结构，乐谱与演奏的边界因此松动。

听什么

先听格什温前奏曲，蓝调音与音乐厅钢琴语汇并置；再听舒尔霍夫的爵士组曲，舞曲节奏被写成音乐会小品；然后听拉威尔协奏曲，听钢琴怎样模仿爵士的语气；最后听《西区故事》，切分与和声一起推动剧情。

相关

这条线属现代，节奏概念见切分，音色见音色，鼓组落在爵士鼓组。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Jazz" — influence section checked, not quoted
• Gunther Schuller, Musings (Oxford University Press) — Third Stream context checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。