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杜塞克

从波希米亚到巴黎的钢琴家,让钢琴学会歌唱与演戏

他是谁

扬·拉迪斯拉夫·杜塞克(1760–1812)生于波希米亚的恰斯拉夫,幼年随父亲学琴,青年时代在荷兰与德国活动。1789 年他转到伦敦,与歌手索菲娅·科里结婚,并同岳父家经营乐谱出版。1800 年公司破产,他离开英国,先到汉堡,后进入普鲁士路易·斐迪南亲王的圈子。亲王 1806 年战死,他于 1807 年回到巴黎,1812 年在圣日耳曼昂莱去世。

时代与位置

他比贝多芬年长十岁,属于古典主义的鼎盛期,却已用钢琴写戏剧性的标题音乐。他偏爱英国布罗德伍德钢琴的宽广音域与厚实低音,旋律常在中音区停留,让琴键像人声一样持续。他的奏鸣曲在伦敦与巴黎两地出版,是当时钢琴家曲目单上的常客;今天除了几首奏鸣曲,多数作品只在录音里出现。Op.70 的标题《重返巴黎》本身就说明,他愿意让听众从音乐里听出一段经历,这类写法后来常被看作钢琴标题音乐的先声。他的音乐介于海顿的句法与韦伯式的戏剧性之间,是理解钢琴风格过渡的一个样本。

听什么

先听歌唱的右手:旋律常从弱拍进入,音符之间靠力度和触键连起来。再听突然的转调:他喜欢在段落结尾把调性推到远处,让听者失去方向,再落回主调。然后听低音的脚步:左手常以八度或分解和弦走动,撑住右手的自由。Op.39 的三首奏鸣曲可以对照听,同一体裁里他怎样更换情绪。最后听 Op.23 的标题暗示:钟声、进行曲和哭泣的音型都被写进键盘,这是钢琴叙事的一次早期尝试。

代表作

影响

杜塞克的歌唱性奏法影响了后来的钢琴家,他的奏鸣曲也为贝多芬一代提供了可以对话的样板。他的标题性写法在十九世纪有回声,只是他的名字常被忘记。他让钢琴从一件清楚的键盘乐器,变成一件会说话、会演戏的乐器。

在库中听例子

Piano Sonata No.1, Op.9 No.1C18:12《第一钢琴奏鸣曲》Op.9 No.1——伦敦时期,听右手歌唱性旋律与远关系转调(C1)详情Piano Sonata No.14, Op.39 No.1C15:00《第十四钢琴奏鸣曲》Op.39 No.1——听强弱对比与突然休止造成的戏剧感(C1)详情Piano Sonata No.26, Op.70 'Le retour à Paris'C18:16《第二十六钢琴奏鸣曲》Op.70《重返巴黎》——回到巴黎后的作品,听华丽与乡愁并存(C1)详情The Sufferings of the Queen of France, Op.23C110:55《法国王后的苦难》Op.23——用键盘写玛丽·安托瓦内特受刑,听钟声与进行曲的暗示(C1)详情La chasse, C.146C17:45《狩猎》C.146——听号角式音型怎样在键盘上模仿猎号(C1)详情

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事实来源

  • 杜塞克生平、伦敦出版事业与作品编号,参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "Dussek, Jan Ladislav";本文为原创表述
  • 古典钢琴奏鸣曲与标题音乐早期形态,参通行杜塞克研究;实例说明为本站听辨提示

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