戏剧配乐

为话剧写的器乐段落，序曲与场景曲共用主题

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浪漫主义戏剧配乐组曲标题音乐

戏剧配乐是为话剧写的器乐段落，序曲、幕间曲与场景音乐混在一起，随剧情在舞台前后进出。

起源与年代

十七世纪，英国与法国的剧院在换景与幕间插音乐，普赛尔为《仙后》写下一整套。十八世纪末，贝多芬为《埃格蒙特》写配乐，序曲与场景段落共用主题。十九世纪，门德尔松为《仲夏夜之梦》补写整部配乐，格里格为《培尔·金特》写完整配乐。二十世纪，电影音乐接替了大部分功能，舞台配乐退成小规模制作。

听辨特征

由若干互不连贯的段落组成，序曲可以独立成套，其余段落按剧情位置编号。段落常短小，三十秒到五分钟，靠动机与调性互相呼应。编制随舞台条件变化，门德尔松用成对木管、圆号、小号、定音鼓与弦乐，格里格加进挪威民间调式。听辨时注意同一动机在不同段落里的变形，以及音乐如何跟着台词停顿、在换景时收尾。段落之间常不解决和声，因为下一句台词要接上。门德尔松还为同一部戏写了婚礼进行曲与夜曲，两段后来常被单独抽出演奏，这也是配乐变成音乐会曲目的常见路径。格里格的《培尔·金特》走的是同一条路，原配乐二十多段，最后留下来的只有两套组曲。

代表人物

贝多芬的《埃格蒙特》与《雅典的废墟》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，格里格的《培尔·金特》，德彪西为《比利蒂斯之歌》写的朗诵配乐，都是这一体裁的样本。

谱系

上承十七世纪的幕间音乐与话剧开场曲，下接交响组曲、电影配乐与广播剧音乐。

常见误解

戏剧配乐不等于背景音乐，它常在关键台词前后承担结构作用，甚至替演员说出情绪。它也不都能独立演出，多数段落离开舞台就失去长度与顺序的意义。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Incidental Music, 用于核对体裁范围与代表作品
• Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 3, 用于核对十九世纪剧场音乐的功能

仅用于核查事实，正文为原创撰写。