六声音阶体系

圭多以六个音节把音高变成可移动的阶梯，歌手不靠乐器也能唱任何调。

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中世纪调式音程

六个音节没有改变任何一个音高，却让歌手在没有乐器的时候也能找到音。圭多把这套工具写进一本小册子，欧洲的唱名法从此有了一把共同的尺子。

时间与地点

十一世纪二十年代末，意大利。圭多先在蓬波萨修道院教唱，后到阿雷佐主持教堂学校，《Micrologus》约写于1025至1030年间。确切年份没有定论，学界通常只说十一世纪。

发生了什么

圭多从赞美诗《Ut queant laxis》每句的起音取字，得到 ut、re、mi、fa、sol、la 六个音节。六个音构成一个六声音阶，半音固定在 mi 与 fa 之间。体系有三个位置，分别落在 G、C、F 上，叫硬六声、自然六声与软六声。唱到框架边缘时，歌手要在六声之间换位，把同一个音改叫另一个名字。全部可用音从最低的 Γ 到高音 la，合称 gamut。唱名不指定绝对音高，只标出相对位置，所以同一段旋律能在不同高度用同一套音节唱出。这套办法一直用到十七世纪，才被七声音阶的唱名取代。

改变了什么

读谱不再必须依赖乐器。教堂学校可以用统一口令教唱，四线谱上的音高有了能念出来的名字。换位训练逼着歌手理解音程，而不只是背旋律。限制同样明显，六声框架里 fa 与 mi 之间的三全音必须避开，遇到 B 还要判断用硬六声还是软六声，这个判断后来长成 musica ficta。可动唱名的观念留了下来，十九世纪的可动 do 与柯达伊教学法都能追到这一步。

听这个转折

先听《Ut queant laxis》的管风琴曲，六句旋律的起音一级一级往上走，唱名就是从这条线上取下的。再听《Pange lingua》的赞美诗，旋律以级进为主，换位不多，是这套体系的舒适区。最后听希尔德加德的《O Virtus Sapientiae》，音域超过六度，歌手必须在六声之间来回换位，才能把高音与低音装进同一套唱名。三首都在体系之内，差别在于换位的次数。

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这条转折属于中世纪，术语见调式与音程。

事实来源

• Grove Music Online, entry Hexachord — dates and terminology checked, not quoted
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Guido of Arezzo — biography checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。