戈特沙尔克
把加勒比节奏带上音乐会舞台的美国钢琴家
相关
他是谁
路易·莫罗·戈特沙尔克（1829–1869）生于新奥尔良，父亲是英国人，母亲有克里奥尔血统。他十三岁被送到巴黎学琴，很快进入肖邦、柏辽兹的圈子。此后他以炫技钢琴家的身份走遍美国、古巴与南美，1869 年在巴西巡演期间病逝，年仅四十岁。
时代与位置
戈特沙尔克站在浪漫主义炫技传统与美洲民间音乐的交点上。他的音乐会常常同时摆几架钢琴，用夸张的排场吸引听众；曲目里却大量使用新奥尔良的克里奥尔舞曲、古巴的 contradanza 与波多黎各的舞曲节奏。欧洲的沙龙语言被他拿来装美洲的身体，这在当时的钢琴音乐里并不多见。他的作品数量很大，多数是几分钟的短曲，标题常指向舞蹈、河流与故乡。
听什么
先听左手的鼓。《班布拉》Op.2 的左手几乎是一面鼓，固定音型一遍遍重复，右手在上面切分；《波多黎各纪念》Op.31 也是同一手法，低音像脚步一样不停，旋律一层层往上叠。再听模仿，《香蕉树》Op.5 用快速的同音反复模仿拨弦，让人想起班卓琴；他的《班卓琴》Op.15 更直接把琴弦的音响搬上键盘。最后听抒情的一面，《最后的希望》Op.16 是当年最畅销的沙龙小品，旋律靠装饰音呼吸，和声简单而有效，可以听出他写给家庭客厅的那一半。
代表作
- 钢琴，《班布拉》Op.2、《香蕉树》Op.5、《波多黎各纪念》Op.31
- 沙龙小品，《最后的希望》Op.16、《垂死的天鹅》Op.100
- 其他，《班卓琴》Op.15、《哈瓦那纪念》Op.39、歌剧改编曲若干
影响
戈特沙尔克让美国听众第一次在音乐厅里听到自己的地方节奏。他的切分、固定低音与乐器模仿，预告了后来拉格泰姆与早期爵士钢琴的许多手法；二十世纪的美国作曲家也把他当作本土传统的起点。他的沙龙小品则说明，通俗与讲究并不必然对立。
在库中听例子
Bamboula, Op.2《班布拉》Op.2——左手固定鼓点、右手切分旋律，听刚果广场的节奏怎样进入沙龙（C1）详情Le bananier, Op.5《香蕉树》Op.5——柔和的旋律加模仿拨弦的音型，听钢琴怎样模仿民间乐器（C1）详情Souvenir de Porto Rico, Op.31《波多黎各纪念》Op.31——低音固定音型不断循环，听加勒比舞曲的脉搏怎样叠高（C1）详情The Last Hope, Op.16《最后的希望》Op.16——沙龙抒情小品，听装饰音怎样代替人声的呼吸（C1）详情
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事实来源
- 戈特沙尔克生平、新奥尔良与巴黎经历及作品编号，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "Gottschalk, Louis Moreau"；本文为原创表述
- 十九世纪美国钢琴沙龙与加勒比舞曲背景，参通行戈特沙尔克研究；实例 why 为本站听辨提示
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