赋格

一个主题在多个声部追逐，赋格把模仿写成结构。

相关

巴洛克赋格对位大键琴

赋格用一个短主题撑起整首曲子。主题先单独出现，随后在各声部依次进入，有时紧接，有时间隔，音乐就在追逐与分离之间成形。

起源

十六世纪的里切卡尔与坎佐纳把模仿写成器乐语言。十七世纪，赋格从即兴前奏后的段落变成独立体裁。巴赫《平均律键盘曲集》为二十四调各写前奏曲与赋格，《赋格的艺术》又把同一主题反复变形。

听辨特征

先抓住主题的轮廓，记住音高走向与节奏。第二次进入通常在上方五度，称答题；对题常伴随主题出现。呈示部之后是插部，材料被拆散、转调，主题回来时可能扩大、缩小或倒影。结尾常用持续低音与紧接进入加厚。

代表作曲家与作品

巴赫《d小调托卡塔与赋格》把自由即兴与严格对位并置，《平均律》第一册c小调赋格短促紧凑。贝多芬在《槌子键琴奏鸣曲》末乐章写赋格。肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》把赋格带入二十世纪。

谱系

上承里切卡尔、坎佐纳与经文歌的模仿写法，下渗入奏鸣曲的展开部、变奏曲与十二音写作；它既是体裁，也是发展手法。

常见误解

赋格不是固定模板，每次进入的间隔与调性都可变。它不必慢，也不必庄重。赋格与卡农不同，卡农要求整条旋律追逐，赋格只要求主题轮流出现。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Fugue" — definitions and dating checked, not quoted
• Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, vol. 2 — context checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。