施米特
把和声写成重量与光线的法国作曲家，钢琴作品极多却少被演奏
相关
他是谁
弗洛朗·施米特（1870–1958）生于洛林地区的布拉蒙，在巴黎音乐学院随马斯内与福雷学习，1900 年以康塔塔《塞米拉米斯》获罗马大奖。他长期住在巴黎，以作曲、评论与教学为生，1958 年在巴黎去世。他活得很长，跨越了从弗朗克一派到战后先锋的整个阶段。
时代与位置
在德彪西与拉威尔被当成法国音乐代表的时代，施米特是另一条支流：他和声更厚、织体更挤、节奏更有推动力，接近俄罗斯与德国的重量。他写过芭蕾《莎乐美的悲剧》、诗篇第四十七号这样的大编制作品，也写了大量钢琴曲，从《集市音乐》到《黄昏》《阴影》，几乎每隔几年就有一集。他的和声语汇其实很传统，主要是增和弦、九和弦与半音中音关系，靠密度而不是新奇取胜。
听什么
先听和弦的重量。他的钢琴写法常把三四个声部堆在中低音区，旋律被夹在中间，听上去像铜管而不是竖琴。再听色彩的变化。《黄昏》里同一个和声会反复出现，只改一两个音，光线就暗一格。再听舞曲的骨架。《三首狂想曲》与《集市音乐》都有明显的舞步，但速度与和声让它显得沉，不像沙龙舞曲那样轻。最后听结构的耐心，他的小品往往写到三四页才肯给一个终止。
代表作
- 钢琴 《黄昏》Op.56、《阴影》Op.64、《三首狂想曲》Op.53、《集市音乐》Op.22
- 乐队 《莎乐美的悲剧》、《诗篇第四十七号》
- 其他 《德国映像》Op.28、《罗马之夜》Op.23
影响
施米特没有形成一个学派，但他的音响观影响了不少后来的法国作曲家，尤其是那些嫌德彪西太轻的人。他把法国音乐里被忽略的一面留了下来——不是精致，而是体量。 今天他的钢琴曲仍然弹得少，原因多半是难，而不是不好听。他的管弦乐作品近年有复苏迹象，钢琴曲仍待人来弹。
在库中听例子
3 Rapsodies, Op.53《三首狂想曲》Op.53，听旋律被厚重的和弦托起，节奏像舞蹈却不轻快（C1）详情Crépuscules, Op.56《黄昏》Op.56，同一和弦反复换色，听光线慢慢暗下去（C1）详情Ombres, Op.64《阴影》Op.64，低音区堆积的和弦把旋律压在中间，听重量感从何而来（C1）详情Musiques foraines, Op.22《集市音乐》Op.22，听街头乐队式的节奏被写成音乐会小品（C1）详情
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事实来源
- 施米特生平、罗马大奖与巴黎时期，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians 的 Schmitt 条目；本文为原创表述
- 施米特钢琴作品的体裁与出版情况，参通行法国二十世纪钢琴音乐研究；实例说明由本站撰写
仅用于核查事实，正文为原创撰写。