midicn音乐史 EN

索尔

巴塞罗那出生的吉他作曲家，把复调与歌唱性带进吉他教学

古典主义古典吉他对位

他是谁

费尔南多·索尔（1778–1839）生于巴塞罗那，少年时在蒙塞拉特修道院唱诗班学习。他曾在军队任职，拿破仑战争后离开西班牙，1813 年到巴黎，1815 年转往伦敦，1823 年又去莫斯科，1826 年回到巴黎，1839 年在那里去世。他早年在修道院接受音乐训练，这解释了他后来为什么坚持给吉他写内声部。他在伦敦写过芭蕾《灰姑娘》，在巴黎出版了吉他教程，一生大部分作品都为吉他而写。他在世时，作品已在欧洲各地出版。

时代与位置

他属于古典主义，吉他在他手里获得了严谨的声部写作。与朱利安尼的舞台风格不同，索尔更像一位作曲家，重视和声、对位与乐句，而不只依靠吉他的音响效果。1830 年出版的教程系统整理了指法、记谱与演奏规则，把吉他教学从口传经验变成可以阅读的文本。教程详细规定了右手各指的分工，后来的吉他教材大多沿用这套办法，这种分工让教学可以拆开训练。教程以六弦吉他为准，这个选择后来成为标准。他的练习曲因此既是技术材料，也是小型作品，他的教学也因此更接近今天的课堂。

听什么

先听声部：Op.31 的练习曲常有两三条线同时走，听低音、内声部与旋律各自做什么。练习可以从慢速开始，先分清声部再提速。再听乐句：Op.44 的小曲很短，但每句都有起落，句尾要收住。然后听变奏：Op.28 用《马尔布鲁克》写变奏，听主题怎样被拆成不同的音型，又怎样回到原样。最后听沙龙风格：Op.56 的《柏林晚会回忆》把华丽音型与歌唱性旋律放在一起，听炫技不压倒旋律。

代表作

影响

索尔的练习曲与教程成为古典吉他的核心文献，后来的吉他作曲家几乎都要经过他的声部训练。今天他的练习曲仍常被用作视奏与声部训练的教材。他让吉他按作曲的规矩说话，而不只靠演奏者的手艺。

在库中听例子

24 Leçons Progressives, Op.31C118:27《24首渐进练习》Op.31——索尔教学的核心，听每条练习里的复调思维（C1）详情24 Petites pièces progressives, Op.44C12:06《24首渐进小曲》Op.44——短小但完整，听乐句的呼吸与收尾（C1）详情Introduction and Variations on 'Malbroug', Op.28C110:31《马尔布鲁克主题变奏》Op.28——用民歌写变奏，听主题逐段变形（C1）详情Méthode Complète pour la GuitareC12:06《吉他完整教程》——教程本身也是作品，听范例怎样示范指法与声部（C1）详情Souvenirs d'une soirée à Berlin, Op.56C110:42《柏林晚会回忆》Op.56——沙龙风格，听华丽音型与歌唱性旋律的结合（C1）详情

每首均来自 midicn-lib，行内徽标为许可档位（C1 可商用 / C2 非商业 / C3 仅学习研究）。

事实来源

  • 索尔生平、伦敦与巴黎活动及作品目录，参 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, "Sor, Fernando"；本文为原创表述
  • 古典吉他的记谱、指法与十九世纪教程，参通行索尔研究；实例说明为本站听辨提示

仅用于核查事实，正文为原创撰写。