练习曲
为攻克一项技术而写，却常成为音乐会曲目。
相关
练习曲为一项技术难题而写，却常被搬上音乐厅。
起源与年代
19 世纪初，克莱门蒂、克拉默与车尔尼把练习写成短小的固定音型。肖邦在 1833 年出版《十二首练习曲》Op.10，每首集中解决一个问题，又保持完整的音乐形象。李斯特在 1837 年写出更难的版本，1851 年定稿为《超技练习曲》。舒曼的《交响练习曲》把变奏套在练习之上，斯克里亚宾与德彪西继续扩大课题。
听辨特征
一首曲子围绕一个动机或音型反复变形，比如连续八度、三度双音、快速音阶或跨指。速度偏快，织体密集，左右手分工清楚。结构多为三段或变奏，中段换调或换音区。先抓住反复出现的难点，再听作曲家怎样把它写成音乐。
代表人物
肖邦把技术课题写成音乐会曲目，李斯特把难度推到极限，舒曼让练习曲承载变奏。斯克里亚宾把它写成和声实验，德彪西整理触键与音色，利盖蒂处理复合节奏。
谱系
上承 18 世纪的指法练习与托卡塔，下接音乐会练习曲、爵士练习曲、电影配乐的技术段落与流行钢琴独奏。
常见误解
练习曲不等于枯燥的机械重复，好的练习曲有完整的和声与情绪。它也不只属于钢琴，小提琴、大提琴与管乐都有。难度不是唯一标准，肖邦有些练习曲在音乐上比技术上更难。
在库中听例子
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事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Etude（Oxford University Press），用于核对体裁源流
- The Cambridge Companion to Chopin, edited by Jim Samson（Cambridge University Press, 1992），用于核对肖邦练习曲的年代
仅用于核查事实，正文为原创撰写。