古乐运动
1950至70年代，仿古乐器与史料把古代的声音带回音乐厅
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当演奏者开始为弓法、音高和乐器尺寸找证据，音乐会的标准就不再只是好听。
时间与地点
1953到1970年代，维也纳、阿姆斯特丹与伦敦。哈农库特1953年创办维也纳古乐合奏团，莱昂哈特在阿姆斯特丹教大键琴，芒罗1967年在伦敦组建早期音乐合奏团。布鲁日等地的古乐节在1960年代成形。
发生了什么
这一代演奏者按史料复制乐器，研究弓法、指法、音高与装饰，重新编辑乐谱，也重新学习如何用没有阀门的铜管、肠弦与竖笛演奏。他们不再把巴洛克作品当成用现代乐队演奏的旧曲子，而是当成需要重建发声条件的音乐。1970年代，古乐从学术圈进入唱片与音乐节，竖笛被搬进小学课堂，大键琴与维奥尔琴回到目录。
改变了什么
作品不再是唯一对象，声音本身成为可以争论的问题。演奏者开始说明为什么这样分句、这样定音高，唱片内页变成方法论。音乐厅的曲目随之改变，文艺复兴与巴洛克作品从开场点缀变成整场节目。乐器制造业也随之复苏起来，复制乐器的作坊成为一个小产业。争议同样重要，本真演奏是否可能，乐谱与录音谁更权威。此后几乎所有古典演奏都被迫对自己的选择作出说明。
听这个转折
先听《第五勃兰登堡协奏曲》第一乐章，大键琴的华彩长得像一首独立的曲子，古乐运动坚持用拨弦的古乐器而不是现代钢琴。再听泰勒曼的竖笛与长笛协奏曲，两种笛子的音色差别被刻意保留。最后听蒙特威尔第的牧歌，声部之间不加伴奏，装饰由歌者按当时的规则即兴。三首都能听出，用什么样的声音演奏，本身成了作品的一部分。
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这条转折属于巴洛克，连接聆听的历史、大键琴与巴赫复兴1829。
在库中听例子
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事实来源
- Grove Music Online, entry "Early music" and "Performance practice" — institutions and dates checked, not quoted
- Richard Taruskin, Text and Act (Oxford University Press) — authenticity debate checked, not quoted
仅用于核查事实，正文为原创撰写。