大协奏曲

独奏小组与全奏组轮流应答，巴洛克器乐的对话艺术。

相关

巴洛克大协奏曲协奏曲小提琴

大协奏曲把乐队分成一小一大两组，让同一段音乐在两种重量之间来回。它不靠独奏明星，而靠编制本身的对比。

起源

十七世纪末的罗马，科雷利把三重奏鸣曲的写法放大成全奏组与独奏组。独奏组通常两把小提琴加一把大提琴，全奏组是弦乐齐奏加通奏低音。作品6在1714年出版后成为范本，亨德尔、巴赫与阿维森各自延续。

听辨特征

先听织体厚薄：独奏组进入时声部减少，音色变透明；全奏回来时音量与声部同时增加。主题常由全奏说出，独奏组加花后交还。舞曲乐章与教堂乐章并存，前者有清楚的拍点，后者在慢速和弦与模仿段落间交替。

代表作曲家与作品

科雷利作品6奠定两组对话的格式。巴赫《第六勃兰登堡协奏曲》省略小提琴，让中提琴与古大提琴的暗色织体承担对比。亨德尔作品6把法国序曲与舞曲写进协奏曲。二十世纪布洛赫与沃恩·威廉斯又重新使用这一体裁。

谱系

上承三重奏鸣曲与器乐坎佐纳，下接独奏协奏曲与交响协奏曲；它的两组对比也留给协奏曲与管弦乐。

常见误解

大协奏曲不是「大型协奏曲」，也不是独奏家对乐队。它不必全奏很响，独奏组也不等于室内乐伴奏。这个体裁在巴洛克之后仍有人写。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Concerto grosso" — definitions and dating checked, not quoted
• Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, vol. 2 — context checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。