音乐厅的声学

从鞋盒厅到葡萄园厅，混响如何塑造听感。

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巴洛克浪漫主义混响管风琴

问题

同一支乐队，在两种厅里会像两支乐队。观众听到的不只是乐器，还有墙、地板与空气把声音送回来的方式。

历史脉络

十八世纪的音乐厅多是长方形鞋盒，莱比锡布商大厦、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅都靠这种比例。一九〇〇年波士顿交响大厅请萨拜因用混响时间计算座位与吸声，厅堂设计第一次有了公式。一九六三年柏林爱乐大厅把观众席围着乐队升起，声学家克雷默参与其中。此后多用途大厅常遭批评，二〇〇三年洛杉矶迪士尼音乐厅与二〇一七年汉堡易北爱乐厅又回到为声音定制的思路。

关键转折

转折是声学从经验变成可计算，又在计算之后回到听感。混响太长会糊，太短会干；侧向反射与早期衰变更难量化，却决定一个厅是亲切还是疏远。

听什么

先听亨德尔的焰火音乐，那是室外大编制，没有厅堂可借；再听《帕西法尔》，拜罗伊特的下沉乐池把乐队藏起来，人声浮在上面；然后听贝多芬第五的合奏版，鞋盒厅把弦乐与定音鼓黏成一片；最后听《一八一二年》，炮声与钟声要的是广场。

相关

声学参数见混响与房间模式，历史背景见浪漫主义，教堂混响的代表是管风琴。

事实来源

• Leo Beranek, Concert Halls and Opera Houses (Springer) — acoustic data checked, not quoted
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Acoustics" — history checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。