市立乐团

十九世纪的乐团不再属于宫廷，而由买票的市民自己养

相关

浪漫主义交响曲定音鼓

十九世纪的乐团不再由宫廷发薪，而由一群买票的市民自己组织、自己管理。

时间与地点

1813 年，伦敦，一群演奏家成立爱乐协会，会员既是乐手也是股东，按章程投票选理事。1842 年，纽约爱乐乐团与维也纳爱乐乐团先后成立。三座城市分处不同国家，模式却相似，都是先有协会，再有固定的演出季与曲目库。

发生了什么

协会自己租音乐厅，卖年票与单场票，请独唱独奏，雇乐队。乐团还设基金与赞助人名单，亏损年份由理事补足，账目在年会上公布，乐季通常从秋到春，夏季休息。理事们决定曲目，常常把贝多芬、莫扎特、海顿放在中心，再配新作。伦敦的协会向贝多芬约了第九交响曲，也收藏手稿与分谱，建起自己的谱库，后来的乐团都照着这套做法攒家底。乐手按演出季领钱，不再是穿制服的仆人；指挥从首席或键盘手中分离出来，成为排练的组织者。乐队规模跟着厅的大小与票房走，木管、铜管与打击乐逐渐固定成后来的标准编制。

改变了什么

乐团成为常设的市民机构，有章程、有财务、有年度计划。曲目从“本周新作”转为可反复演奏的经典，音乐季围绕这些作品安排，听众可以逐年比较同一部交响曲的不同演法。票房与赞助替代了宫廷预算，乐团成为城市荣誉的一部分，火车站、音乐厅与报纸共同塑造它的公众形象。

听这个转折

先听莫扎特《第二十五交响曲》，乐队小，弦乐为主，力度变化节制，是宫廷规模的写法。再听贝多芬《第五交响曲》第一乐章，全奏的爆发、定音鼓的重复敲击，音乐按大厅的尺度写。最后听贝多芬《小提琴协奏曲》，独奏家站在乐队前面，身份已经是公众明星。转折前，音乐为府邸的耳朵写；转折后，它为几百个陌生人写。注意定音鼓与低音弦乐的作用，它们在宫廷编制里往往只是陪衬。

相关

这条转折属于 浪漫主义，核心体裁见 交响曲，公开音乐会是它的前一步，乐团的低频支撑见 定音鼓。

事实来源

• Grove Music Online 的 Philharmonic Society 条目，用于核对 1813 年伦敦爱乐协会的章程
• Cyril Ehrlich, First Philharmonic（Oxford University Press），用于核对乐团的自治与财务

仅用于核查事实，正文为原创撰写。