大提琴奏鸣曲的转折

1796年柏林，贝多芬让大提琴离开低音区，成为会唱歌的主角

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古典主义大提琴奏鸣曲钢琴

1796年，贝多芬在柏林为普鲁士宫廷的大提琴家杜波特写了两首奏鸣曲。大提琴从数字低音的底座，变成能和小提琴一样说话的主角。

时间与地点

1796年，柏林与维也纳。贝多芬为杜波特写下两首大提琴奏鸣曲，作品5，大提琴在开头就奏出旋律。此前的大提琴奏鸣曲多是"大提琴加通奏低音"，键盘或另一件低音乐器补和声，大提琴的活动范围集中在中低音区。

发生了什么

作品5把两件乐器写在同一层：钢琴不再只是伴奏，大提琴在高低两个音区都承担主题与对位。贝多芬后来在第三号与第四号里把大提琴推到更歌唱、更戏剧的位置，第四号开头的大提琴独白几乎像宣叙调。体裁的转变是渐进的，十八世纪中叶已有大提琴与键盘的奏鸣曲，但大提琴常被写成低音；贝多芬让它离开低音区，去唱中高音，也让它与钢琴争夺主题。两件乐器在力度上互相拉扯。大提琴的琴弦与琴弓也在这一时期改良，低音更结实，高音更易控制。大提琴在乐队里的位置，也随独奏曲目增加而提高。

改变了什么

大提琴的独奏曲目从教学与伴奏用途中分离出来，成为音乐会曲目。演奏者需要新的技术，拇指把位、高音区的歌唱、与钢琴的呼吸配合，都被写进谱子。出版商随之推出"为钢琴与大提琴"的谱子，室内乐市场多了一种组合。后来勃拉姆斯、格里格、拉赫玛尼诺夫都在这条线上写作。

听这个转折

先听第三号奏鸣曲的开头，大提琴先唱，钢琴再答；再听它的慢乐章，两件乐器交换同一动机；最后听勃拉姆斯第一号奏鸣曲的第一乐章，大提琴的低音区与钢琴的密集和声互相挤压。库中没有作品5的录音，这三首听的是同一条路的后半段。

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这条转折属于古典主义，乐器是大提琴，形式见奏鸣曲，对手是钢琴。

事实来源

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry "Violoncello" — the Opus 5 sonatas and Duport checked, not quoted
• Robin Stowell, ed., The Cambridge Companion to the Cello (Cambridge University Press, 1999) — repertory development checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。