铸铁框与钢琴的音量

一整块铸铁框撑住琴弦，钢琴得以加粗琴弦、提高张力，音量追上音乐厅。

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浪漫主义钢琴音色现代

木框钢琴的琴弦不能拉得太紧，否则框架会被拉弯。一整块铸铁框出现之后，琴弦可以更粗、更紧，钢琴的音量第一次够得上大音乐厅。

时间与地点

1825年，波士顿。制琴师巴布科克为一整块铸铁框申请专利，先用在小方琴上。奇克林在1840年代把它用到三角琴，斯坦威在1859年把交叉挂弦与整块铁框结合。欧洲厂商跟进得晚一些，十九世纪后半叶才普遍采用。

发生了什么

钢琴的琴弦总张力在十九世纪不断上升，木框靠铁条加固也撑不住。铸铁框是一整块带肋的金属板，弦轴、挂弦钉与音板都固定在它上面，张力由铁框承担，不由木壳承担。这一改动让琴弦可以加粗加长，低音更厚，音量更大，音准也更稳定。交叉挂弦把低音弦斜着拉过长弦上方，缩小琴身尺寸，同时增加弦长。制造随之工业化，铸铁、翻砂与装配成为钢琴厂的核心工序。

改变了什么

钢琴从客厅乐器变成音乐厅乐器。作曲家在更大的场地写作，钢琴声部可以与小提琴、乐队抗衡，李斯特与后来的拉赫玛尼诺夫把这种音量写进作品。钢琴制造业变成重工业，产量与出口随铁路扩张。代价是音色趋于统一，十九世纪初那种轻而透明的钢琴声音退到古乐演奏里。今天音乐厅里的三角琴，基本结构仍是1850年代定下的。

听这个转折

先听肖邦的第一叙事曲，写作年代早，钢琴的张力小，声音靠色彩与 rubato，不靠音量。再听李斯特的《侏儒之舞》，快速的弱音与突然的重击需要钢琴在大厅里站住，铁框开始起作用。最后听拉赫玛尼诺夫的前奏曲，低音厚，共鸣长，是现代铁框钢琴的声音。三首连起来，能听见钢琴怎样从室内走向大厅。

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这条转折属于浪漫主义，通向现代，乐器见钢琴，音色见音色。

事实来源

• Grove Music Online, entry Pianoforte — iron frame and patents checked, not quoted
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Steinway — overstringing checked, not quoted

仅用于核查事实，正文为原创撰写。