坎佐纳
法国尚松去掉歌词，变成分段模仿的器乐合奏
相关
坎佐纳原本是法国的多声部尚松，十六世纪被搬进器乐，去掉歌词，留下分段的模仿与舞曲节奏。
起源与年代
十六世纪二十年代，意大利出版家把法国尚松改编成琉特琴与键盘曲，保留原曲的节奏型。十六世纪中叶，威尼斯乐派把这种写法扩展成四到八声部的器乐合奏，加布里埃利在圣马可教堂用分组乐队演奏，形成对唱效果。十七世纪，坎佐纳的段落逐渐固定为慢快交替，直接长成巴洛克奏鸣曲。
听辨特征
分段结构，每段有自己的主题与节奏型，段落之间靠终止式分开。开头常用长短长短的尚松节奏，模仿进入密集，句尾用长音收住。威尼斯的坎佐纳按声部分组，一组应答另一组，十六声部的版本让音块在空间里移动。编制多为四到八件管乐或弦乐加管风琴，低音声部独立而不只是伴奏。听辨时数段落，再判断每段主题是新的还是从前面变化而来。段落长度通常只有十几小节，终止式清楚，因此器乐合奏在没有歌词的情况下也能靠段落划分把结构讲明白。最后一段常回到第一段的主题，让整首在熟悉的材料上收尾，这一做法后来被奏鸣曲的首尾呼应继承。
代表人物
安德烈亚与乔瓦尼·加布里埃利把坎佐纳写成威尼斯式分组合奏，马萨伊诺把它扩展到十六声部，梅鲁拉在单主题与舞曲节奏之间搭桥，弗雷斯科巴尔迪把坎佐纳的段落搬到管风琴上。
谱系
上承法国尚松与佛兰德乐派的模仿对位，下接巴洛克奏鸣曲、赋格与威尼斯的双合唱队写作。
常见误解
坎佐纳不是歌曲，它借的是尚松的节奏与主题，没有人声。它也不都是欢快的，十七世纪的坎佐纳常以慢速的半音段落开头。
在库中听例子
Canzon IV a 4, Ch.189加布里埃利《四声部坎佐纳》Ch.189，钢琴缩编，听四个声部依次进入详情Canzon prima La Spiritata加布里埃利《第一坎佐纳“着魔的”》，切分主题在声部之间追赶详情Canzon trigesimaquinta à 16马萨伊诺《第三十五坎佐纳》十六声部，分组交替形成威尼斯式对唱详情Canzone in C major, CCOC 7梅鲁拉《C 大调坎佐纳》，单主题变奏与舞曲节奏混在一起详情
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事实来源
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Canzona, 用于核对从尚松到器乐的改编过程
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Vol. 1, 用于核对威尼斯分组写作的背景
仅用于核查事实，正文为原创撰写。