桶馆钢琴

酒馆里的钢琴，左手重击、速度随人，拉格泰姆与布鲁斯在此混在一起

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现代钢琴切分

桶馆钢琴是 19 世纪末到 20 世纪初美国南方酒馆里的钢琴风格。它比拉格泰姆粗，比布吉伍吉松，演奏者要和醉客、噪声与走音的琴一起工作。

起源与年代

“barrelhouse”原本指卖桶装烈酒的场所，多出现在伐木场、堤坝工地与松脂营地附近，时间从 1880 年代延续到 1910 年代。那里摆一台钢琴，谁都能弹，音乐以舞曲和布鲁斯为主。新奥尔良、孟菲斯与圣路易斯是几个重要节点，1920 年代唱片工业把其中一部分录成“钢琴布鲁斯”，桶馆才从场所变成风格名。

听辨特征

左手常以八度或五度重击强拍，右手在蓝调音阶上即兴，句尾用滑音或连续的重复音收住。速度由演奏者与舞客决定，段落之间可以突然加快或停下。踏板踩得浑，音量大，和弦里常有不解决的七度与九度。它不像拉格泰姆那样按段落写定，也不像布吉伍吉那样整段锁在一条固定音型上。演奏者常边弹边喊，歌词与场地的互动比谱面更重要。

代表人物

杰利·罗尔·莫顿把新奥尔良的钢琴语汇带进谱面与唱片，考考·达文波特 1928 年的《Cow Cow Blues》留下桶馆式的左手与说唱。斯佩克尔德·雷德的《The Dirty Dozens》把粗话与布鲁斯放进同一首曲，小兄弟蒙哥马利与罗斯福·赛克斯把这种钢琴带进 1930 年代之后的芝加哥。

谱系

它从种植园后的舞曲、拉格泰姆与布鲁斯歌曲里长出来，往下直接催生布吉伍吉，也进入芝加哥布鲁斯的钢琴声部。它与跨步钢琴都让左手大跳，但跨步服务于城市流行歌曲，桶馆服务于酒馆里的舞蹈与喊唱。

常见误解

桶馆不是单纯的“弹错的拉格泰姆”，它的松散是功能需要，舞客要的是能跳、能喊、能一直弹下去。它也不等于布吉伍吉，后者把左手固定成八分音符的机器，桶馆的左手更自由。把桶馆只当场所名，会漏掉它作为钢琴风格的一百年。

事实来源

• Paul Oliver, The Story of the Blues（Chilton Books, 1969），用于核对南方钢琴布鲁斯的场景
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., entry Barrelhouse，用于交叉核对术语用法

仅用于核查事实，正文为原创撰写。